Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Lo que no se ve

**Unseen** es una serie dedicada a todo aquello que existe más allá de la superficie.

Emociones que no encuentran palabras.
Recuerdos que siguen viviendo dentro de nosotros.
Fragmentos, transformaciones y partes de nuestra identidad que cambian con el tiempo.

Cada obra nace del encuentro entre figura y materia. El rostro aparece, se interrumpe, se disuelve y resurge a través de pigmentos, rastros y gestos espontáneos. No es un retrato de una persona concreta, sino la representación de una dimensión interior.

La materia se convierte así en un lenguaje: deja emerger aquello que no puede ser contado completamente con las palabras.

Cada obra es única porque incluso el gesto, la materia y la reacción del pigmento son irrepetibles.

**No busco representar lo que vemos.
Busco dar forma a lo que sentimos.**

**Serena Grassetti**

* Envío y presentación:
La obra será enviada sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

esta obra está realizada sobre tela sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*La tela no está tratada con yeso ni imprimante, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse en exceso durante el enjaretado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensatela, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un marquetero experto para un montaje óptimo.

Realizada sobre una tela cruda que realza la materia de la obra, esta pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

Serena Grassetti — Artista contemporánea
Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación explora el mundo interior a través de emociones, memoria, identidad y transformación.
Su práctica nace del encuentro entre figura y materia: rostros, rastros y gestos emergen y se disuelven en la superficie, dejando espacio a aquello que no puede contarse completamente.
Utiliza pigmentos naturales, materia y carboncillo como herramientas expresivas, potenciando su espontaneidad e irrepetibilidad. Cada obra surge de un proceso en el que el gesto de la artista y la reacción de la materia se convierten en parte integral de la obra.
Su búsqueda se sintetiza en el principio:
“Doy forma a aquello que no se ve.”

La obra, realizada con técnicas mixtas y pigmentos naturales, encierra la potencia cromática de quien supo transformar el gesto pictórico en pura emoción, en una búsqueda que atraviesa el tiempo y el mercado del arte contemporáneo. Entre las profundidades del color, se percibe la misma tensión que convirtió icónicas las pinceladas de Francis Bacon, la gestualidad de Jackson Pollock y la introspección de Lucian Freud. Una pieza que se inserta en el panorama del arte moderno de colección, perfecta para quien busca una obra de fuerte impacto emocional, capaz de dialogar con la energía visual de las galerías de Nueva York, Londres, París y Hong Kong, donde nombres como Basquiat, Rothko y Gerhard Richter dejaron huella.

Una obra destinada a quienes comprenden el valor de un arte que va más allá de la forma, penetrando en el corazón de la expresión humana, como lo hicieron a lo largo del tiempo Pablo Picasso, Gustav Klimt y Egon Schiele. El dinamismo de las pinceladas y la profundidad de la señal hacen de este lienzo una inversión perfecta para coleccionistas y amantes del arte de vanguardia, siempre en búsqueda de piezas únicas capaces de ubicarse entre los grandes de la Pop Art y del arte conceptual.
Una pieza única para amantes del coleccionismo artístico, perfecta para galerías e inversores en busca de arte de lujo y obras destinadas a aumentar de valor con el tiempo.

En un mundo dominado por artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring, Banksy y Kaws, esta obra se distingue por el uso de una coloración completamente natural, que convierte cada pieza en única e irrepetible. Una alternativa exclusiva para quienes buscan arte contemporáneo con una firma distintiva y auténtica.

Las obras forman parte de colecciones privadas y galerías de arte internacionales, con ventas en ciudades como Dubái, Nueva York, Berlín, Londres y París, capitales del mercado del arte y de la inversión artística. Perfecta para quien desea una obra única y original, capaz de combinar tradición, innovación y una profunda expresividad visual.

Características técnicas:
Materiales: Pigmentos naturales sobre tela cruda, carbóncillo
Firma: Firmada por la artista en el frontal
Pieza única: Certificado de autenticidad incluido

Una artista natural cuyo talento ha sido reconocido a nivel internacional, con un creciente aprecio en toda Europa y más allá. Serena Grassetti es una artista consolidada que vive en Italia, cuyas obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Practicando arte desde que era una joven, Serena Grassetti crea obras con la naturaleza y todo lo que esta ofrece. Se inspira en la tierra y tiene como objetivo representar la relación entre el hombre y la naturaleza en su trabajo a través de hojas, raíces y carboncillo. Sus obras, que fusionan elementos naturales y técnicas artísticas innovadoras, están captando la atención de críticos y amantes del arte en todo el mundo.

Con solicitudes para participar en ferias prestigiosas y colaboraciones artísticas de relevancia, su capacidad de conectarse con la naturaleza y traducir esta relación en expresiones visuales únicas la coloca como una de las voces emergentes más prometedoras del arte contemporáneo. Su visión, que une sostenibilidad y belleza, continúa inspirando a un público cada vez más amplio.


Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el profundo vínculo entre el ser humano y la naturaleza. Criada en un pequeño pueblo rodeado por la belleza natural, Serena toma inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que la sostenibilidad y la maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias también a la influencia de artistas locales establecidos como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, testimoniando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.

Serena Grassetti: El Arte como Conexión entre Naturaleza y Humanidad

Serena Grassetti es una artista visionaria que fusiona con elegancia la técnica del ecoprinting y el carboncillo, creando obras únicas que celebran el vínculo profundo entre el hombre y la naturaleza. Crecida en un pequeño pueblo rodeado de la belleza natural, Serena obtiene inspiración del delicado equilibrio entre el mundo orgánico y la experiencia humana.

Su formación artística abarca tanto la tradición del dibujo a carboncillo como la innovación del ecoprinting, dando vida a un lenguaje artístico distintivo, en el que sostenibilidad y maestría técnica se entrelazan. Sus obras, caracterizadas por retratos intensos y texturas naturales, invitan al espectador a reflexionar sobre la belleza del mundo y la importancia de preservarlo.

En los últimos años, Serena ha consolidado su estilo gracias a la influencia de artistas locales reconocidos como Santicri y Sagrasse, que la inspiraron a emprender un camino que antes admiraba desde lejos. Hoy sus creaciones son apreciadas a nivel internacional, evidenciando su dedicación a la fusión entre arte y naturaleza.