Camillo Gannelli - PAESAGGIO DELLA MEMORIA

PAISAJE DE LA MEMORIA es un paisaje abstracto lírico de gran equilibrio, suspendido entre paisaje y memoria.

A primera vista es un paisaje marino esencial, casi zen:

una línea de horizonte quemada por un ocre oxidado que divide el cuadro en dos mundos. Arriba, el vacío: un blanco sucio, gessoso, arañado, con rastros de filtraciones y craquelado que recuerdan a un muro antiguo. Abajo, la profundidad: un agua densa, material, estratificada en azul petróleo, verde musgo y sombras de índigo.

He trabajado por sustracción, pero con una materia riquísima. El empaste es táctil, casi escultórico. Se oyen paletadas, rasguños, veladuras superpuestas. Esa franja naranja en el centro no es solo color, es oxidación, es tiempo. Parece óxido que escurre del cielo hacia el agua, o el reflejo de un atardecer industrial.

El signo.

Luego están esas líneas verticales, finas, negras, como agujas. Rompen la composición y la mantienen unidas. Podrían ser árboles de barcos a vela muy lejanos, antenas, figuras humanas estilizadas, o simplemente cicatrices. Son el elemento humano en un paisaje deshumano: frágiles, precarios, pero obstinados. Crean ritmo, como notas en una partitura.

Es una obra que no grita. Susurra. Habla de frontera, de espera, de algo que está entre lo visible y lo invisible. Tiene la melancolía elegante de Rothko encontrada junto a la austeridad matérica de Burri. Perfecta para un interior contemporáneo porque no decora una pared, la habita: aporta calma, profundidad y una luz oblicua, justo como la que cae en tu foto.

Es un abstracto que logra ser cálido y frío al mismo tiempo, y por ello nunca cansa.