Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver

Un cuerpo rayado en plata sostiene una figura atrapada entre la visibilidad y la sombra, su torso construido enteramente con bandas de suaves arañazos que caen sobre ella como la luz a través de una persiana entreabierta. La cara se inclina hacia la oscuridad, las piernas se disuelven en el mismo suelo negro, y lo que queda es un cuerpo legible solo en fragmentos, pecho, estómago, el suave giro de un hombro, cada uno puesto en relieve donde la superficie ha sido trabajada y la deja para atrapar la luz.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en el vidrio acrílico, un campo de marcas individuales dispuestas en franjas paralelas para que el cuerpo parezca envuelto en rayas de brillo en lugar de estar iluminado por ellas. En el pecho, una banda se rompe y queda una pequeña forma oscura intacta, una única pausa en el ritmo, como si la propia luz se hubiera detenido ahí.

Desde el otro lado de la sala la figura se lee como una forma única y clara, monumental en su quietud. Pegada al vidrio, esa forma se descompone en un campo de finas arañaduras, un ritmo trabajado con la mano de líneas que solo resuelve de nuevo al retroceder. La imagen está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no la crea, la afila, profundiza el contraste y deja que las rayas mantengan su brillo.

Lo que se oculta tiene tanto peso como lo que se muestra. Un rostro convertido en sombra, piernas que se niegan a salir a la superficie, un cuerpo ofrecido solo en las partes que la luz decide golpear, esto es intimidad construida a partir de la contención en lugar de la exposición, una presencia que sigue siendo en parte suya incluso cuando está completamente desnuda.

A Body Striped in Silver continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño controlado de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Se lee de manera diferente desde distintos ángulos, sin perder nunca la imagen. Esta obra es única.

"Alguna luz no revela un cuerpo. Retiene lo suficiente para hacerlo suyo."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que captan la luz y sacan a la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra la absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz cambia sobre la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro se suaviza y se acomoda de vuelta hacia la oscuridad de la que procedía, sin desaparecer jamás. Bajo un foco puntual, el contraste se acentúa y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan cautivador es su tranquila tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Y sin embargo el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través del juego entre línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente para salir del negro. En otros, se instala en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra toma vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo contiene un momento, un aliento, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante ritmo, repetición y estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, claridad y presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionales y vivas.