Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched From Void

Un anillo rayado desde el Vacío toma el último instante antes de la totalidad y lo mantiene inmóvil. El sol mismo ha desaparecido, engullido por el disco negro en el centro, y lo que queda es solo su borde, una corona arrojada a la oscuridad como una corona sin nada que coronar.

Sin pintura. Sin impronta. Sin tinta. La imagen no se coloca sobre el vidrio acrílico, se toma de él. Un campo de marcas individuales se abre a lo largo de la superficie exactamente donde la corona ardería, captando y dispersando la luz, mientras el disco del centro permanece cerrado, oscuro, completamente intacto.

Un eclipse siempre ha llevado más que astronomía. Es el momento en que la fuente de toda visión queda manchada, y el mundo conserva su forma solo a través de la luz doblada alrededor de esa oscuridad. Rayado en vidrio acrílico, esa idea se vuelve física, la imagen existe porque se quitó algo en lugar de añadirse, el vacío hecho visible por el daño que lo rodea.

El anillo siempre está presente, en pleno día o en una habitación tenue. La luz directa lleva la corona adelante y el contraste se profundiza a lo largo de la superficie, pero la imagen nunca se enciende ni se apaga con la luz. La luz no crea la imagen. La afina.

Desde el otro extremo de una sala, la obra se asienta en un gesto monumental, un círculo negro que lleva una corona de luz contra una oscuridad sin fin. De cerca, esa corona se descompone en un campo de fibras finas, cada una sosteniendo su propio fragmento de brillo, inquieta cuando el conjunto se percibe como inmóvil.

A Ring Scratched From Void continúa la serie Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de daños controlados de la superficie en lugar de pigmento o impresión. Un lenguaje visual en el que el daño no es destrucción, sino estructura.

"Lo que falta se convierte en la luz."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de trabajos en los que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables scratches precisos que captan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ligeras. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se ve clara y definida. Desde otro, se suaviza y se acomoda de nuevo hacia la oscuridad de la que provino, sin desaparecer nunca. Bajo una iluminación puntual, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su tranquila tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se vuelve creación. La ausencia se vuelve presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante fuera del negro. En otros, se acomoda de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada scratch guarda un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear trabajo que se sienta distintivo, intencional y vivo.