Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

En el espejo de vidrio verde profundo, emerge el rostro de un león sin la melena que suele anunciarlo. En su lugar se asienta una corona de hojas de roble, superponiéndose como las placas de un escudo antiguo, formada no por pintura sino por un campo de marcas individuales grabadas en la superficie misma.

Los ojos sostienen al espectador directamente, inmóviles, mientras la frente, el hocico y las puntas de las hojas capturan la única fuente de luz que la obra permite. El resto de la cabeza se hunde en negro, un rostro de rey contenido tanto como revelado, dramático y económico a la vez.

El verde tiene aquí un peso que no tendría en otro lugar, el color de las hojas de roble antes de la caída, de permanencia más que de exhibición, una corona que crece en lugar de ser otorgada. Inserto en un espejo coloreado, la autoridad del rey empieza a sentirse más cercana a la de la propia naturaleza, más silenciosa y más antigua que cualquier trono.

Desde el otro lado de la sala, la obra se lee como una sola presencia imponente, un retrato cortado de forma completa a partir de la oscuridad. De cerca, esa presencia se disuelve en un campo de finas rayas, daño superficial controlado que solo se resuelve de nuevo en un rostro a cierta distancia. La imagen descansa en la propia superficie, no se aplica sobre ella, de modo que permanece presente bajo cualquier luz.

Alrededor del león, el espejo contiene la sala y a la persona que se para frente a él. Las paredes de la galería, otras obras, tu propio contorno se asientan en el campo verde oscuro que rodea al rey, de modo que mirar a su lado significa aparecer junto a él. La luz no crea la imagen, la afina, deepen la contrate sin cambiar jamás lo que se muestra.

A King Held in Green continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que una imaginería rayada se incrusta en vidrio de espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte mirar en participar.

"Not crowned. Grown."

Sobre Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un cuerpo de trabajo en el que la imagen se raya en vidrio de espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie de acrílico verde profundo. Las rayas siempre están ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que mira.

Desde la distancia, la imagen se entiende clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Carga la habitación y al espectador en la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde fondo absorbe y refleja, las líneas rayadas capturan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una iluminación más suave el color se adelanta y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su tema.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que siguen volviendo. Ese es el terreno emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería rayada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo suelo. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está en ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen mediante la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintas, intencionales y vivas.