Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Un alcance en verde

Ella está de puntillas, con el cuerpo entero estirándose en una sola línea, avanzando más allá de su propia altura hacia una única manzana atrapada en una rama por encima de ella. Una serpiente delgada cuelga de esa misma rama, observándola como solo algo más antiguo que ella podría hacerlo. Su cabello permanece apagado, una oscuridad cae sobre el vacío, mientras su brazo levantado, las escápulas y la curva de su cadera emergen como si la oscuridad acabara de liberarlas.

La obra está formada en un vidrio de espejo de color verde profundo, y ese verde no es decoración. Es el color del jardín en el que se encuentra antes de que el alcance termine, el color de la hoja y la rama y de todo lo que aún crece, aún entero. Su figura está cortada de ese verde como un campo de finos arañazos, presente en lugar de pintada, más cercana a algo descubierto que a algo hecho.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. La imagen existe porque la superficie fue quitada en exactamente los lugares donde la luz necesitaba reunirse, dejando el resto en una oscuridad que nunca fue tocada. Desde la otra punta de la sala, se lee como un solo gesto, un brazo en alto en quietud. De cerca, ese gesto se abre en un campo de marcas individuales, cada una sosteniendo su propia astilla de luz.

La imagen está siempre ahí, con o sin un foco. La luz no la crea, la afina: bajo luz directa el contraste se profundiza, los arañazos capturan y sostienen su brillo, y ella sale del vidrio con más peso. Da la espalda, atenúa la habitación, y ella permanece exactamente donde estaba, paciente como el momento justo antes de una decisión.

A su alrededor, el espejo coloreado continúa haciendo su propio trabajo. La pared de la galería, la ventana, la persona que está delante de ella, todo se reúne en el verde que rodea su brazo extendido, de modo que quien mire se convierta en parte de la misma oscuridad de la que ella está intentando salir. La serpiente la ve. El vidrio se encarga de que tú también seas visto.

Esta pieza continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se fijan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"Algunos alcances se recuerdan menos por lo que se llevó que por la luz que dejaron atrás."

Acerca de Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en el que la imagen se araña en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a ser parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie verde profundo de vidrio acrílico. Los arañazos están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al espectador hacia la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen se mantiene firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde base la absorbe y la refleja, los trazos arañados atrapan y sostienen, y bajo un foco centrado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave, el color sale hacia adelante y la obra se instala en un registro más tranquilo, sin perder jamás su tema.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven. Ese es el fundamento emocional sobre el que se sustentan todas las obras de esta serie, y los sujetos se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, éstas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde materia, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen mediante ritmo, repetición y estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que capture la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que parezcan distintivas, intencionadas y vivas.