Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Un Inverted Hush sostiene a un perezoso en medio de una suspensión, colgado por cuatro pequeñas garras de una rama que no ofrece más suelo sólido que la oscuridad que la rodea. No hay piso, no hay cielo, solo un cuerpo vuelto al revés y contenido allí por una quietud tan completa que parece devoción.

Su pelaje está sin luz, doblado en negro, tocado por algas como los años se doblan en una vida que ha dejado de apresurarse. Un estrecho halo de luz se aferra al contorno del animal y se desvanece a una anchura de una mano, mostrando al perezoso ante la vista antes de volver, casi de inmediato, al negro de donde vino. Solo las garras permanecen brillantes, dos finas líneas que sostienen a toda la criatura en su rama.

Esta obra está grabada en un vidrio de espejo color verde intenso, un verde cercano al de las algas que lleva el perezoso, de modo que el material y el animal comparten un único color tranquilo. La imagen no se aplica a la superficie, se abre directamente en ella, mediante un daño de superficie controlado, una forma formada al quitar más que al depositar.

Las grietas se mantienen visibles en cada habitación, a cada hora. La luz no convoca a este perezoso de su escondite, y no hace que el animal desaparezca cuando se aparta. Solo agudiza lo que ya está ahí, las garras se vuelven más brillantes, el halo adquiere profundidad, el negro se vuelve más absoluto. Lo que cambia con la habitación es la reflexión alrededor del perezoso, nunca el perezoso mismo.

Porque la superficie es un vidrio espejo coloreado, la habitación entra en la pieza contigo. Alrededor del contorno rayado, en el negro entre las líneas, tu propia forma se asienta en el vidrio, de modo que mirar a un perezoso suspendido en su quietud privada se convierte tranquilamente en una forma de unirse a él allí.

Desde el otro extremo de la habitación, la obra se lee como un único gesto susurrado y oscuro. De cerca se resuelve en un campo de finas y deliberadas ralladuras, cada una de las cuales es una pequeña decisión que solo se convierte en perezoso cuando das un paso atrás y dejas que tu ojo termine la obra.

An Inverted Hush continúa la serie Art on Mirror de Tijs Dragtsma, en la que imágenes ralladas se fijan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"La quietud sostenida al revés, hasta que incluso la luz accede a ralentizarse."

Acerca de Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen está grabada en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra pasa a ser parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie de acrílico verde profundo. Las ralladuras están siempre ahí, brillantes contra el color, mientras la superficie que las rodea continúa reflejando la habitación, la luz del día y la persona que observa.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo verde. Al acercarse, la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Expulsa la habitación y al espectador hacia la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la propia imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afila. El verde base absorbe y refleja, las líneas ralladas atrapan y sostienen, y bajo un foco de luz el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una calidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven una y otra vez. Ese es el terreno emocional contra el que cada obra de esta serie se señala, y los sujetos se eligen para pertenecerle.

Art on Mirror continúa la imaginería rallada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Mientras las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción convergen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino producir una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.