Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

Una sola rosa se encuentra de pie en el marco, dibujada no con pigmento sino con un campo de marcas individuales talladas en un espejo de vidrio coloreado de rojo intenso. No hay nada alrededor: ningún tallo de contexto, ningún lugar donde situarla, solo la flor y el vacío del que brota. La floración, el tallo, las dos hojas y las espinas que las protegen emergen de la misma manera, como finas líneas que sostienen la luz contra un color que no te dejará olvidar de qué está hecha una rosa.

El rojo no es decoración aquí, es la propia sangre de la flor, su calor, el color bajo cada carta de amor y cada advertencia que una espina haya dado alguna vez. La rosa mantiene su floración, sus pétalos exteriores curvados trazados en una sola línea nítida e ininterrumpida, pero renuncia a la suavidad. No queda detalle fotográfico del que esconderse, solo la forma que la vista ya conoce de memoria.

Sin pintura. Sin estampa. Sin tinta. La imagen está arañada en la superficie del espejo de vidrio coloreado, un campo de finas rayas que se sostienen en su lugar aunque la luz caiga directamente sobre ellas o no. La luz no crea esta rosa. La afila, profundiza el contraste a lo largo del borde de cada pétalo y permite que las espinas a lo largo del tallo se destaquen un poco más nítidas en el vidrio.

Retrocede y la flor se lee como un único gesto, erguido y quieto, monumental en su contención. Acércate y se disuelve en el daño controlado de la superficie que la creó, un campo de marcas individuales sin que ninguna marca pida ser notada por sí sola. Entre esas dos distancias es donde la obra realmente reside.

El espejo de vidrio nunca permite que el espectador permanezca fuera de la imagen. La habitación, su luz, quien sea que esté frente a la rosa, todo ello se pliega en la superficie roja alrededor y entre los arañazos, así que mirar la flor significa encontrarte dentro de ella también. La reflexión cambia con la habitación, la propia rosa no.

Una espina es prueba de que algo que vale la pena sostener suele costar algo sostenerlo. Esta obra continúa la serie Arte sobre Espejo, de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se integran en vidrio reflejado coloreado y el espectador pasa a formar parte de la obra.

"Even alone in the dark, a rose keeps its fire."

Sobre Arte sobre Espejo – Rojo

Arte sobre Espejo es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio acrílico coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea se corta en una superficie espejo de color rojo intenso. Los arañazos están siempre allí, brillantes contra el color, mientras la superficie a su alrededor continúa reflejando la habitación, la luz del día y la persona que observa.

Desde la distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo rojo. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Porta la habitación y al espectador hacia la composición, de modo que los alrededores en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afila. El fondo rojo absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco concentrado el contraste se acentúa hasta que la figura adquiere una calidad escultórica, casi luminosa. Con luz más suave, el color se adelanta y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su objetivo.

El rojo es el color de la sangre, del fuego y de todo aquello de lo que no podemos mantener la calma. Ese es el terreno emocional sobre el que se sitúan cada una de las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Arte sobre Espejo continúa la imaginería arañada de Arte con Arañazos por Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no está mirando solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta sencilla. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen por ausencia, sombra, reflexión o tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que retenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.