Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Obra única, pintura original de Anton Kaestner, directamente del taller.
#270 - "Passages" - XL.
Muy gran formato.

Acrílico y pintura en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm (antienvejecimiento/UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una pintura en varias capas cuyo acabado en plexiglas da un aspecto brillante / "glossy" de alta gama.

Dimensiones: 39,4 x 39,4 x 0,12 pulgadas / 100 x 100 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se vende con su marco de aluminio Nielsen 34 (0,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm), o con otro del mismo rango a elección del comprador - Valor solo del marco: 200€.

Certificado de autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Más en www.antonkaestner.com.
Las obras de Anton Kaestner se exponen en toda Europa, Suiza y Dubái.

Próxima exposición personal - Ginebra, Enero 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad siempre fue valorada en mi familia, y fue mi difunto abuelo, un artesano y artista, quien influyó en mí y plantó la semilla de lo que con el tiempo sería la pasión de mi vida.
En 1993 empecé a pintar de forma privada, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos de A4 y luego de A3. Me atrajo primero la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirme en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas,追é una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me relacionaba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar de centrarme en mi carrera empresarial, el arte siempre formó parte de mí, cociéndose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de liberarme del mundo y enfocarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he querido ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva distinta y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para mi sorpresa, mi trabajo ganó reconocimiento rápidamente, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que bienvenido. Permitó “experimentos aleatorios” -todo vale para el atajo de la razón!- para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejar lugar para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, a la vez que confieren a cada obra una calidad “ascética”: me siento feliz cuando reconozco “necesidades irreducibles”, es decir, aquello que es probable descubrir cuando nos quedamos en silencio y con la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia del ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el centro mismo de la vida”.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad del vitral, sigue siendo casi totalmente abstracta. Además, el plexiglás aporta a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes que faltan también, solo requiere empatía. Espero que la juego entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el todo” anime a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No pretendo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a perfeccionar mis habilidades y a explorar más de lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner