Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO

CAOS DENTRO
50X60cm
Acrílicos sobre tabla
2026

En este cuadro he querido imprimir la materia densa del acrílico sobre la tabla para dar voz a aquello que a menudo las palabras no pueden contener. Este rostro soy yo, o mejor dicho, es el espejo de ese momento en que el mundo exterior se apaga y me encuentro a hacer cuentas con mi universo interior.
​El rostro inclinado y esculpido en la materia narra la recogimiento, el cansancio de una emoción contenida y la necesidad de mirarse por dentro, incluso cuando duele.
Lo que sucede en la parte superior de la tabla es el retrato exacto de lo que siento: un embrollo caótico y denso. Las tonalidades de violeta, los blancos densos y los negros profundos se funden y chocan como los pensamientos que acosan mi mente, un flujo imparable que a veces parece querer sobrepasarme.
​Esos signos negros que cortan y arañan la composición son mis límites frágiles, las tensiones y las conexiones entre mis fragilidades y la búsqueda de un equilibrio imposible pero necesario.
​Este cuadro es mi refugio y mi confesión: una forma de tocar con la mano el caos que tengo dentro y transformarlo en una forma que finalmente pueda abrazar.

El cuadro está realizado con acrílicos sobre tabla. He creado un fondo matérico con la pintura al agua, luego pinté el sujeto con acrílicos y posteriormente he utilizado una capa de barniz transparente, brillante y protector.
La obra será enviada con su certificado de autenticidad a través de UPS.
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Siempre he vivido el arte como una necesidad expresiva y un lenguaje natural. Mi trayectoria artística ha puesto de inmediato el foco en la figura femenina, un sujeto que con el tiempo ha evolucionado, transformándose de una representación figurativa tradicional a una búsqueda decididamente más íntima y conceptual.
Hoy mi producción se centra en mujeres sin rostro. En lugar de rasgos somáticos, los rostros acogen paisajes evocadores que funden lo humano con la naturaleza, proyectando al observador en un escenario decididamente surrealista. La figura se convierte así en una puerta de acceso a mundos interiores, donde la identidad personal se disuelve para hacerse espacio universal y atemporal.
Desde el punto de vista técnico, el soporte que utilizo es la tabla de madera. Sobre esta superficie sólida y viva realizo inicialmente un collage de base, mediante la superposición de páginas de periódico pegadas con pintura al agua blanca: estratifico texturas y sugestiones visuales. Posteriormente, intervengo con la pintura acrílica. Este proceso superpuesto me permite obtener un resultado fuertemente matérico, donde la tridimensionalidad del fondo dialoga con el color, dando a la obra terminada una profundidad táctil y visual única.
He participado en varias exposiciones colectivas y personales.
Mis obras han encontrado casa en colecciones privadas de todo el mundo, en Estados Unidos, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Países Bajos, Francia, España y Polonia.