Arturo Petrocelli (1856-1926) - Il falconiere






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Óleo sobre lienzo de Arturo Petrocelli (Nápoles 1856–1926), titulado Il falconiere; circa 1880 en Italia, 53 × 90 cm, firmado en la esquina inferior derecha, vendido con marco.
Descripción del vendedor
ARTURO PETROCELLI
Nápoles, 1856–1926
“ El halconero “
Siglo XIX
Óleo sobre lienzo
Firmado en la esquina inferior derecha: “A. Petrocelli”
Obra publicada
Medidas: 90 x 53 cm en marco
Lienzo: 67 x 31 cm
Descripción
Importante y articulada escena histórica en vestuario, ambientada fuera de una arquitectura monumental. En el centro de la composición, un elegante grupo de caballeros y damas con trajes del siglo XVII se agrupa alrededor de la figura del halconero, mientras a la izquierda un personaje levanta el brazo sobre el que está posado el rapaz.
La escena se desarrolla horizontalmente siguiendo una puesta en escena casi teatral. Petrocelli concentra el núcleo narrativo en la zona central, dominada por la joven dama con amplio vestido rosado, a cuyo alrededor se disponen caballeros, dignatarios, armeros y otros personajes. En primer plano, un hombre de rodillas introduce un elemento narrativo adicional y acentúa la profundidad de la composición.
Particularmente cuidadosa es la descripción de los vestuarios históricos, de las plumas, de las armaduras, de las armas y de los paños. La viveza cromática de las figuras centrales contrasta con las tonalidades más oscuros y atmosféricos de la arquitectura, mientras la apertura paisajística de la izquierda confiere al conjunto un respiro.
La obra testifica el aspecto histórico-narrativo de la producción de Petrocelli y su formación en el ambiente académico de Nápoles. El artista, hijo del pintor Vincenzo Petrocelli, frecuentó de hecho el Instituto de Bellas Artes de Nápoles y fue alumno de Domenico Morelli; se dedicó especialmente a la figura y a la pintura de género, participando assiduamente en las exposiciones de la Promotrice “Salvator Rosa”.
Periodo y marco
La obra se refiere a la producción neoclásica de Arturo Petrocelli, probablemente en la última quart de siglo XIX, aproximadamente:
aprox. 1880/1890
La reconstrucción en vestuario, la puesta escenográfica y la atención al relato histórico responden a la cultura pictórica napolitana en la que Petrocelli se formó, y en particular a la enseñanza morelliana, aunque interpretada por el artista en una dimensión más anecdótica y narrativa.
Las fuentes históricas documentan a Petrocelli en las exposiciones nacionales ya en 1877 y 1883 y como asiduo expositor de la Promotrice napolitana entre 1875 y 1896.
Firma
En la esquina inferior derecha está presente la firma cursiva: "A. Petrocelli"
Marco
La pintura se presenta dentro de un importante marco de madera moldurada y dorada, de gusto historicista, constituido por varios órdenes concéntricos de molduras.
La banda interior dorada, relativamente amplia e inclinada hacia la pintura, está acompañada de decoraciones sucesivas en perforación y motivo torcido; el perfil exterior oscuro crea un elegante contraste cromático con la doradura.
Informe de conservación
Estado de conservación general: bueno, compatible con la época.
El soporte textil parece montado sobre un bastidor de madera antigua, visible por el reverso; se observa una intervención localizada mediante parche de tela en la zona superior derecha del reverso, indicativa de una reparación previa.
La superficie pictórica presenta una craquelura difusa, particularmente evidente en las zonas más claras y en las superficies arquitectónicas, junto a abrasiones, ligeros desportillados y heterogeneidad de la superficie coherentes con la edad de la obra.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra se han realizado con iluminación y focos de estudio profesionales, con el fin de permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Tal iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen un fin exclusivamente ilustrativo y documental.
La moldura se entrega gratuitamente y como obsequio con la obra y debe por tanto considerarse un elemento accesorio, no incluido en la valoración económica de la pintura. En razón de la fragilidad natural de las molduras antiguas y doradas, eventuales daños, desprendimientos, roturas o pérdidas de partes de la moldura ocurridos durante el transporte o el envío no podrán ser objeto de reembolso, indemnización o contestación relativa al valor de la obra. El embalaje se preverá con la máxima cautela para garantizar, en la medida de lo posible, un transporte seguro.
Envío asegurado
Peritaje Atribuible / Expertise
*** Por cuestión de interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea / envío asegurado en caja de madera
El vendedor y su historia
ARTURO PETROCELLI
Nápoles, 1856–1926
“ El halconero “
Siglo XIX
Óleo sobre lienzo
Firmado en la esquina inferior derecha: “A. Petrocelli”
Obra publicada
Medidas: 90 x 53 cm en marco
Lienzo: 67 x 31 cm
Descripción
Importante y articulada escena histórica en vestuario, ambientada fuera de una arquitectura monumental. En el centro de la composición, un elegante grupo de caballeros y damas con trajes del siglo XVII se agrupa alrededor de la figura del halconero, mientras a la izquierda un personaje levanta el brazo sobre el que está posado el rapaz.
La escena se desarrolla horizontalmente siguiendo una puesta en escena casi teatral. Petrocelli concentra el núcleo narrativo en la zona central, dominada por la joven dama con amplio vestido rosado, a cuyo alrededor se disponen caballeros, dignatarios, armeros y otros personajes. En primer plano, un hombre de rodillas introduce un elemento narrativo adicional y acentúa la profundidad de la composición.
Particularmente cuidadosa es la descripción de los vestuarios históricos, de las plumas, de las armaduras, de las armas y de los paños. La viveza cromática de las figuras centrales contrasta con las tonalidades más oscuros y atmosféricos de la arquitectura, mientras la apertura paisajística de la izquierda confiere al conjunto un respiro.
La obra testifica el aspecto histórico-narrativo de la producción de Petrocelli y su formación en el ambiente académico de Nápoles. El artista, hijo del pintor Vincenzo Petrocelli, frecuentó de hecho el Instituto de Bellas Artes de Nápoles y fue alumno de Domenico Morelli; se dedicó especialmente a la figura y a la pintura de género, participando assiduamente en las exposiciones de la Promotrice “Salvator Rosa”.
Periodo y marco
La obra se refiere a la producción neoclásica de Arturo Petrocelli, probablemente en la última quart de siglo XIX, aproximadamente:
aprox. 1880/1890
La reconstrucción en vestuario, la puesta escenográfica y la atención al relato histórico responden a la cultura pictórica napolitana en la que Petrocelli se formó, y en particular a la enseñanza morelliana, aunque interpretada por el artista en una dimensión más anecdótica y narrativa.
Las fuentes históricas documentan a Petrocelli en las exposiciones nacionales ya en 1877 y 1883 y como asiduo expositor de la Promotrice napolitana entre 1875 y 1896.
Firma
En la esquina inferior derecha está presente la firma cursiva: "A. Petrocelli"
Marco
La pintura se presenta dentro de un importante marco de madera moldurada y dorada, de gusto historicista, constituido por varios órdenes concéntricos de molduras.
La banda interior dorada, relativamente amplia e inclinada hacia la pintura, está acompañada de decoraciones sucesivas en perforación y motivo torcido; el perfil exterior oscuro crea un elegante contraste cromático con la doradura.
Informe de conservación
Estado de conservación general: bueno, compatible con la época.
El soporte textil parece montado sobre un bastidor de madera antigua, visible por el reverso; se observa una intervención localizada mediante parche de tela en la zona superior derecha del reverso, indicativa de una reparación previa.
La superficie pictórica presenta una craquelura difusa, particularmente evidente en las zonas más claras y en las superficies arquitectónicas, junto a abrasiones, ligeros desportillados y heterogeneidad de la superficie coherentes con la edad de la obra.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra se han realizado con iluminación y focos de estudio profesionales, con el fin de permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Tal iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen un fin exclusivamente ilustrativo y documental.
La moldura se entrega gratuitamente y como obsequio con la obra y debe por tanto considerarse un elemento accesorio, no incluido en la valoración económica de la pintura. En razón de la fragilidad natural de las molduras antiguas y doradas, eventuales daños, desprendimientos, roturas o pérdidas de partes de la moldura ocurridos durante el transporte o el envío no podrán ser objeto de reembolso, indemnización o contestación relativa al valor de la obra. El embalaje se preverá con la máxima cautela para garantizar, en la medida de lo posible, un transporte seguro.
Envío asegurado
Peritaje Atribuible / Expertise
*** Por cuestión de interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea / envío asegurado en caja de madera
