Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format
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San Rocco - formato XL, pintura italiana al óleo sobre tabla del siglo XV de escuela lombarda, fechada en 1480, 132 cm de alto por 44 cm de ancho, sin firma y en buen estado.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
Pintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.
San Roque
Témpera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44
Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480
La tabla representa a San Roque de cuerpo entero, siguiendo un modelo iconográfico que conoció particular fortuna en el norte de Italia a fines del Quattrocento. El santo aparece vestido como peregrino, con el largo bordón, mientras levanta la ropa en la zona de la ingle para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto de San Roque y de su iconografía en Italia se intensifica precisamente durante el siglo XV.
La figura, monumental a pesar de la estrechez y de la fuerte verticalidad de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonos verde-azulados, el gran nimbo radiante y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan especialmente característicos el marcado contorno, el dibujo lineal del cabello y la barba, las pliegaduras simplificadas del atavío y el uso de áreas cromáticas netas.
Esos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún profundamente ligada a la tradición gótica tardía del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y zonas limitrofes a finales del siglo XV. Para comparar contexto, están documentadas en la región lombarda representaciones quientuples de San Roque impostas de acuerdo con la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.
De particular interés es el soporte ligneo, conservado en su imponente estructura vertical. El reverso muestra las amplias tablas con vetas bien evidentes, numerosas huellas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; asimismo están presentes antiguos agujeros atribuidos a xilófagos y modificaciones posteriores del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta usos extendidos de desgaste, abrasiones, pequeñas lagunas e intervenciones conservativas superpuestas a lo largo del tiempo, sin que ello comprometa la plena legibilidad de la imagen.
Por formato e orientación, es plausible suponer un destino originario eclesiástico, posiblemente como elemento de un conjunto devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de un polígono requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están, no obstante, bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Cinquecento.
La tabla constituye una testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, particularmente sugestiva por el arcaísmo del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte de madera antiguo.
INFORME DE CONSERVACIÓN
La pintura se presenta en buen estado de conservación general, compatible con la época y con la natural vejez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura difusa y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de las desemejanzas fisiológicas de la capa de barniz, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas y de integración pictórica previas.
En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo las características materiales y las huellas del tiempo propias de un cuadro muy antiguo.
~ Nota histórico-coleccionista ~
Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en el ámbito museístico, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solo de un objeto decorativo, sino de una testimonio material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.
Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte ligneo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica incrementan su interés para el coleccionista especializado.
Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden representar además una forma interesante de diversificación y conservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de la debida documentación y estudio científico. A diferencia de bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su propia naturaleza un bien único, acabado e irrepetible: su primer valor continúa siendo cultural y coleccionable, mientras que una eventual revaluación económica futura no puede, naturalmente, ser garantizada.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra se han realizado con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, con el fin de permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Dicha iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen finalidades exclusivamente ilustrativas y documentales.
Envío asegurado
Pericia Atributiva Expertise
*** Por cuestión de interés histórico la obra no podrá ser enviada fuera de la comunidad europea
El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
Aste · Obras de Arte · Pericia
Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
COLECCIONAR CON CONCIENCIA
Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
Por ello acompañamos al coleccionista no solo en la elección, sino también en la comprensión y valorización de la obra, ofreciendo una relación directa, reservada y profesional.
Traducido por el Traductor de GooglePintor del norte de Italia, ámbito lombardo, finales del siglo XV.
San Roque
Témpera al huevo sobre tabla, cm 132 × 44
Obra procedente de colección museal italiana
Siglo XV, 1450/1480
La tabla representa a San Roque de cuerpo entero, siguiendo un modelo iconográfico que conoció particular fortuna en el norte de Italia a fines del Quattrocento. El santo aparece vestido como peregrino, con el largo bordón, mientras levanta la ropa en la zona de la ingle para mostrar la llaga, atributo principal ligado a su protección contra la peste. La difusión del culto de San Roque y de su iconografía en Italia se intensifica precisamente durante el siglo XV.
La figura, monumental a pesar de la estrechez y de la fuerte verticalidad de la tabla, ocupa casi por completo el espacio pictórico. El manto rojo, la vestimenta de tonos verde-azulados, el gran nimbo radiante y el paisaje someramente delineado en el fondo construyen una composición de legibilidad devocional inmediata. Resultan especialmente característicos el marcado contorno, el dibujo lineal del cabello y la barba, las pliegaduras simplificadas del atavío y el uso de áreas cromáticas netas.
Esos elementos, junto a la frontalidad de la representación y a la sobriedad narrativa, remiten a una cultura figurativa aún profundamente ligada a la tradición gótica tardía del norte de Italia, pero ya próxima a las experiencias populares y devocionales desarrolladas entre Lombardía y zonas limitrofes a finales del siglo XV. Para comparar contexto, están documentadas en la región lombarda representaciones quientuples de San Roque impostas de acuerdo con la misma iconografía del peregrino con bastón y llaga visible.
De particular interés es el soporte ligneo, conservado en su imponente estructura vertical. El reverso muestra las amplias tablas con vetas bien evidentes, numerosas huellas del tiempo y una travesa horizontal de consolidación; asimismo están presentes antiguos agujeros atribuidos a xilófagos y modificaciones posteriores del sistema de suspensión. La superficie pictórica presenta usos extendidos de desgaste, abrasiones, pequeñas lagunas e intervenciones conservativas superpuestas a lo largo del tiempo, sin que ello comprometa la plena legibilidad de la imagen.
Por formato e orientación, es plausible suponer un destino originario eclesiástico, posiblemente como elemento de un conjunto devocional o de una estructura más articulada; la definición como compartimento de un polígono requeriría un examen directo de la carpintería. Tablas autónomas y compartimentos con San Roque están, no obstante, bien documentados en la producción del norte de Italia entre finales del Quattrocento y principios del Cinquecento.
La tabla constituye una testimonio significativo de la pintura devocional tardomedieval del norte de Italia, particularmente sugestiva por el arcaísmo del lenguaje figurativo, el importante formato y la conservación del soporte de madera antiguo.
INFORME DE CONSERVACIÓN
La pintura se presenta en buen estado de conservación general, compatible con la época y con la natural vejez de la obra. La superficie pictórica muestra una craqueladura difusa y marcada, especialmente evidente en las áreas oscuras, además de las desemejanzas fisiológicas de la capa de barniz, abrasiones y rastros de intervenciones conservativas y de integración pictórica previas.
En conjunto la obra conserva una buena legibilidad de la imagen, en particular del rostro y de las manos, manteniendo las características materiales y las huellas del tiempo propias de un cuadro muy antiguo.
~ Nota histórico-coleccionista ~
Por antigüedad, iconografía, formato y carácter devocional, esta tabla del siglo XV que representa a San Roque presenta características plenamente compatibles con una valorización en el ámbito museístico, y en particular dentro de un Museo Diocesano o de una colección dedicada al arte sacro antiguo. No se trata solo de un objeto decorativo, sino de una testimonio material de la cultura religiosa y figurativa del norte de Italia del Quattrocento, que ha llegado a nosotros a través de más de cinco siglos de historia.
Adquirir una obra de este nivel significa, por tanto, custodiar un fragmento auténtico del patrimonio histórico-artístico italiano. La rareza cronológica, la presencia del antiguo soporte ligneo, la iconografía inmediatamente reconocible y la fuerte identidad histórica incrementan su interés para el coleccionista especializado.
Desde el punto de vista patrimonial, obras antiguas de esta naturaleza pueden representar además una forma interesante de diversificación y conservación del valor a largo plazo, siempre que se adquieran en condiciones coherentes con el mercado y acompañadas de la debida documentación y estudio científico. A diferencia de bienes reproducibles, una tabla quattrocentista es por su propia naturaleza un bien único, acabado e irrepetible: su primer valor continúa siendo cultural y coleccionable, mientras que una eventual revaluación económica futura no puede, naturalmente, ser garantizada.
*** Nota fotográfica
Las imágenes fotográficas de la obra se han realizado con la ayuda de iluminación y focos de estudio profesionales, con el fin de permitir una mejor legibilidad de la composición, de los detalles y de la materia pictórica. Dicha iluminación puede provocar ligeras variaciones en la percepción cromática y en la luminosidad respecto a la visión directa de la obra. Las fotografías tienen finalidades exclusivamente ilustrativas y documentales.
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El vendedor y su historia
MAGNOLIA ARTE
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Magnolia Arte nace de la pasión por el arte y de la experiencia adquirida en el estudio, la selección y la valorización de obras destinadas al coleccionismo.
La Casa de Subastas y galería opera en el mercado del arte con especial atención a la pintura antigua, moderna y contemporánea, proponiendo obras cuidadosamente seleccionadas por interés histórico-artístico, calidad y valor coleccionista.
Cada obra se presenta a través de un recorrido de profundización que considera, según los casos, el marco histórico y estilístico, la atribución, el estado de conservación, la procedencia y referencias bibliográficas y comparativas. Para las obras que lo requieran también pueden prepararse estudios, pericia y profundizaciones diagnósticas.
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Para Magnolia Arte, comprar una obra significa entrar en relación con un objeto único, testigo de una época, de una cultura y de la sensibilidad de un artista.
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Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Se vende con marco
No
Vendido por
Galería
Artista
Scuola lombarda (XV)
Título de la obra
San Rocco - XL format
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Sin firmar
País de origen
Italia
Año
1480
Estado
En buen estado
Alto
132 cm
Ancho
44 cm
Periodo
siglo XV
Vendido por
