Santicri - Snapshot XL

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de alcance internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.
Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists de 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres primeros nombres más buscados en la plataforma Catawiki, una señal adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la creciente visibilidad de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta, acrílico
Medidas: 100x70x20 cm
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Obra única

Esta obra funde pintura y objeto, transformando una de las iconos más reconocibles de la comunicación contemporánea en un gesto físico suspendido en el tiempo. El pincel, incorporado a la tela, se convierte en parte integral de la obra, fijando la acción creativa en el instante de su ejecución. Las filtraciones agrietan la perfección de la sonrisa, sugiriendo que detrás de un símbolo universal de felicidad puedan coexistir imperfección, fragilidad y autenticidad.

ENVÍO Asegurado!.
El paquete se embala cuidadosamente, la tela se envía ya montada sobre bastidor de madera, sin marco.

El artista se ha afirmado en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, posicionándose justo tras iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.

Nacido en 1992 en Macerata, las Marca, el artista italiano siguió un trayecto que entre estudios de Geómetra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar a sí mismo y desbordar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar mi arte, intento transmitir lo que ve mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que encaje bien con los tiempos modernos: de impacto y memorable."

El vendedor se cuenta a sí mismo
Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar aquello que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras intento capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía escondida en las formas. La resina es hoy el material que predomino: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de mi zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.