Santicri - Essence, La Venere

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Maurizio Buquicchio
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Posee una maestría en Cine y Artes Visuales; curador, escritor e investigador con experiencia.

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La obra de Santicri Essence, La Venere, en técnica mixta, es una edición limitada (1/8) de 2025, firmada a mano, con dimensiones 90 x 50 x 15 cm, producida en Italia y vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.

Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. Ese mismo año también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, otra señal del creciente reconocimiento hacia su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas: 90x50x15 cm
La obra está acompañada del Certificado de autenticidad firmado a mano
Edición limitada 1/8

Esta tela contemporánea nace del encuentro entre uno de los símbolos más célebres de la historia del arte y un lenguaje visual contemporáneo. La cabeza de David de Michelangelo es reinterpretada y arrastrada fuera de su dimensión escultórica, transformándose en una presencia suspendida entre materia, imagen y color.

El grifo se convierte en una verdadera vía temporal: de él la escultura parece ser succionada y, al mismo tiempo, devuelta en una nueva forma. La materia y el color que de ello se desprenden representan el tránsito del arte clásico a una visión contemporánea, en la que un icono del pasado es fragmentado, transformado y recompuesto nuevamente.

La obra reflexiona así sobre la relación entre memoria y transformación, mostrando cómo un capolavoro puede seguir viviendo incluso cuando se le sustrae de su contexto original y se reinterpretado a través de un lenguaje completamente distinto.

La fusión entre la monumentalidad del David y el elemento cotidiano y contemporáneo del grifo crea un contraste deliberadamente extrañante: la historia del arte no se limita a ser citada, sino que parece ser literalmente arrastrada al presente y transformada en una nueva materia creativa.

El envío está asegurado. El paquete se embala cuidadosamente,
la gota se envía por separado del grifo, para atornillarla al grifo (a mano). de modo que se garantice un envío más seguro.

La obra en lienzo de 350 g está montada sobre bastidor de madera, el grifo es de hierro, la gota es de resina con núcleo de hierro.

ENVÍO ASEGURADO. El paquete se embala cuidadosamente,

El artista se consolidó en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, situándose inmediatamente tras iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano siguió un recorrido que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.

Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.

Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.

“No es fácil clasificar su propio arte, intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se acopla bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.”

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de renombre internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad tanto en contextos nacionales como internacionales.

Santicri fue reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. Ese mismo año también fue incluido entre los tres nombres más buscados en la plataforma Catawiki, otra señal del creciente reconocimiento hacia su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas: 90x50x15 cm
La obra está acompañada del Certificado de autenticidad firmado a mano
Edición limitada 1/8

Esta tela contemporánea nace del encuentro entre uno de los símbolos más célebres de la historia del arte y un lenguaje visual contemporáneo. La cabeza de David de Michelangelo es reinterpretada y arrastrada fuera de su dimensión escultórica, transformándose en una presencia suspendida entre materia, imagen y color.

El grifo se convierte en una verdadera vía temporal: de él la escultura parece ser succionada y, al mismo tiempo, devuelta en una nueva forma. La materia y el color que de ello se desprenden representan el tránsito del arte clásico a una visión contemporánea, en la que un icono del pasado es fragmentado, transformado y recompuesto nuevamente.

La obra reflexiona así sobre la relación entre memoria y transformación, mostrando cómo un capolavoro puede seguir viviendo incluso cuando se le sustrae de su contexto original y se reinterpretado a través de un lenguaje completamente distinto.

La fusión entre la monumentalidad del David y el elemento cotidiano y contemporáneo del grifo crea un contraste deliberadamente extrañante: la historia del arte no se limita a ser citada, sino que parece ser literalmente arrastrada al presente y transformada en una nueva materia creativa.

El envío está asegurado. El paquete se embala cuidadosamente,
la gota se envía por separado del grifo, para atornillarla al grifo (a mano). de modo que se garantice un envío más seguro.

La obra en lienzo de 350 g está montada sobre bastidor de madera, el grifo es de hierro, la gota es de resina con núcleo de hierro.

ENVÍO ASEGURADO. El paquete se embala cuidadosamente,

El artista se consolidó en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, situándose inmediatamente tras iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marcas, el artista italiano siguió un recorrido que, entre estudios de Geómetra y Arquitectura, lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrarse a sí mismo y desatar su creatividad.

Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.

Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art y arte contemporáneo.

“No es fácil clasificar su propio arte, intento transmitir lo que mis ojos ven, mi manera de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que se acopla bien a los tiempos modernos: impactante y memorable.”

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Edición limitada
Edition number
1/8
Artista
Santicri
Título de la obra
Essence, La Venere
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2025
Color
Multicolor
Estado
En buen estado
Alto
90 cm
Ancho
50 cm
Estilo
Arte conceptual
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
3312
Objetos vendidos
100%
protop

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