Slasky - OUT OF TIME No. 01
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OUT OF TIME No. 01 es una edición limitada en giclée de 2026, firmada a mano por Slasky, retrato, 29,7 × 21 cm, fabricada en Italia, estilo contemporáneo.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
OUT OF TIME SIRIES
Il passato non è immobile. Basta cambiare il modo in cui lo guardiamo.
El pasado no es inmóvil. Basta cambiar la forma en que lo miramos.
Slasky torna a scardinare le barriere del tempo con una nuova serie che mette la storia dell’arte a confronto con i codici visivi del presente.
Slasky vuelve a socavar las barreras del tiempo con una nueva serie que enfrenta la historia del arte con los códigos visuales del presente.
Immagini e linguaggi della tradizione pittorica vengono attraversati da pattern geometrici, segni urbani, graffiti e interventi grafici. Elementi che appartengono a epoche e mondi diversi si incontrano sulla stessa superficie, creando una tensione che cambia il modo di leggere l’immagine senza cancellarne l’identità.
Imágenes y lenguajes de la tradición pictórica son atravesados por patrones geométricos, signos urbanos, graffiti e intervenciones gráficas. Elementos que pertenecen a épocas y mundos distintos se encuentran en la misma superficie, creando una tensión que cambia la forma de leer la imagen sin borrar su identidad.
È da qui che nasce questa nuova ricerca: prendere qualcosa che conosciamo, intervenire su di esso e costringerci a guardarlo di nuovo.
Es desde aquí que nace esta nueva investigación: tomar algo que conocemos, intervenir sobre ello y obligarnos a mirarlo de nuevo.
Slasky non cerca di rendere contemporanea la pittura antica. La lascia intatta nella sua forza e interviene proprio nel punto in cui quella forza incontra qualcosa di inatteso. Il risultato è un equilibrio instabile tra la solennità della tradizione e la libertà del linguaggio contemporaneo.
Slasky no busca hacer contemporánea la pintura antigua. La deja intacta en su fuerza e interviene precisamente en el punto donde esa fuerza se encuentra con algo inesperado. El resultado es un equilibrio inestable entre la solemnidad de la tradición y la libertad del lenguaje contemporáneo.
Non un incontro pacifico tra epoche, ma una collisione.
No es un encuentro pacífico entre épocas, sino una colisión.
Perché la storia dell’arte non è qualcosa che abbiamo semplicemente alle spalle. È ancora materia viva. E basta uno sguardo diverso per farla tornare presente.
Porque la historia del arte no es algo que tengamos simplemente a nuestras espaldas. Sigue siendo materia viva. Y basta una mirada distinta para volverla presente.
El vendedor y su historia
Slasky vuelve a allanar las barreras del tiempo con una obra que funciona como un refinado cortocircuito visual y conceptual. Al centro de la composición surge la mirada magnética e indisoluble de un retrato femenino clásico, impregnado del realismo meticuloso propio de la gran tradición pictórica nórdico-europea del siglo XVII. La dignidad austera de la noble dama, enmarcada por una fastuosa gorguera de encaje blanco, es interceptada, segmentada y parcialmente oculta por un patrón geométrico de tiras diagonales blancas y negras.
Este intervención gráfica no es una simple superposición estética, sino una poderosa declaración de poética urbana. Slasky introduce un patrón que evoca de inmediato los códigos visuales de la señalización vial contemporánea, del Op Art y de las gráficas callejeras modernas. El vallado geométrico actúa como una barrera o un filtro censorio que fragmenta el rostro: una mitad permanece fiel a su dimensión museal e histórica, mientras la otra mitad se disuelve en la fría racionalidad del código abstracto.
La obra se interroga así sobre la percepción de la identidad en la era digital. El rostro del pasado, custodio de una memoria histórica íntima y solemne, es reactivado y obligado a dialogar con los ritmos sincopados y las geometrías descaradas de la cultura contemporánea. A sublimar esta dicotomía está la elección del marco: un imponente perfil barroco negro en relieve que encierra la obra, transformando el estridente contraste pop en un objeto sagrado de diseño museal.
Con su inconfundible habilidad técnica y editorial, Slasky no destruye lo antiguo, sino que lo recodifica, demostrando que el arte clásico no pertenece solo al pasado, sino que es una materia viva, lista para hacerse atravesar y resignificar por los símbolos de nuestro presente.
Traducido por el Traductor de GoogleOUT OF TIME SIRIES
Il passato non è immobile. Basta cambiare il modo in cui lo guardiamo.
El pasado no es inmóvil. Basta cambiar la forma en que lo miramos.
Slasky torna a scardinare le barriere del tempo con una nuova serie che mette la storia dell’arte a confronto con i codici visivi del presente.
Slasky vuelve a socavar las barreras del tiempo con una nueva serie que enfrenta la historia del arte con los códigos visuales del presente.
Immagini e linguaggi della tradizione pittorica vengono attraversati da pattern geometrici, segni urbani, graffiti e interventi grafici. Elementi che appartengono a epoche e mondi diversi si incontrano sulla stessa superficie, creando una tensione che cambia il modo di leggere l’immagine senza cancellarne l’identità.
Imágenes y lenguajes de la tradición pictórica son atravesados por patrones geométricos, signos urbanos, graffiti e intervenciones gráficas. Elementos que pertenecen a épocas y mundos distintos se encuentran en la misma superficie, creando una tensión que cambia la forma de leer la imagen sin borrar su identidad.
È da qui che nasce questa nuova ricerca: prendere qualcosa che conosciamo, intervenire su di esso e costringerci a guardarlo di nuovo.
Es desde aquí que nace esta nueva investigación: tomar algo que conocemos, intervenir sobre ello y obligarnos a mirarlo de nuevo.
Slasky non cerca di rendere contemporanea la pittura antica. La lascia intatta nella sua forza e interviene proprio nel punto in cui quella forza incontra qualcosa di inatteso. Il risultato è un equilibrio instabile tra la solennità della tradizione e la libertà del linguaggio contemporaneo.
Slasky no busca hacer contemporánea la pintura antigua. La deja intacta en su fuerza e interviene precisamente en el punto donde esa fuerza se encuentra con algo inesperado. El resultado es un equilibrio inestable entre la solemnidad de la tradición y la libertad del lenguaje contemporáneo.
Non un incontro pacifico tra epoche, ma una collisione.
No es un encuentro pacífico entre épocas, sino una colisión.
Perché la storia dell’arte non è qualcosa che abbiamo semplicemente alle spalle. È ancora materia viva. E basta uno sguardo diverso per farla tornare presente.
Porque la historia del arte no es algo que tengamos simplemente a nuestras espaldas. Sigue siendo materia viva. Y basta una mirada distinta para volverla presente.
El vendedor y su historia
Slasky vuelve a allanar las barreras del tiempo con una obra que funciona como un refinado cortocircuito visual y conceptual. Al centro de la composición surge la mirada magnética e indisoluble de un retrato femenino clásico, impregnado del realismo meticuloso propio de la gran tradición pictórica nórdico-europea del siglo XVII. La dignidad austera de la noble dama, enmarcada por una fastuosa gorguera de encaje blanco, es interceptada, segmentada y parcialmente oculta por un patrón geométrico de tiras diagonales blancas y negras.
Este intervención gráfica no es una simple superposición estética, sino una poderosa declaración de poética urbana. Slasky introduce un patrón que evoca de inmediato los códigos visuales de la señalización vial contemporánea, del Op Art y de las gráficas callejeras modernas. El vallado geométrico actúa como una barrera o un filtro censorio que fragmenta el rostro: una mitad permanece fiel a su dimensión museal e histórica, mientras la otra mitad se disuelve en la fría racionalidad del código abstracto.
La obra se interroga así sobre la percepción de la identidad en la era digital. El rostro del pasado, custodio de una memoria histórica íntima y solemne, es reactivado y obligado a dialogar con los ritmos sincopados y las geometrías descaradas de la cultura contemporánea. A sublimar esta dicotomía está la elección del marco: un imponente perfil barroco negro en relieve que encierra la obra, transformando el estridente contraste pop en un objeto sagrado de diseño museal.
Con su inconfundible habilidad técnica y editorial, Slasky no destruye lo antiguo, sino que lo recodifica, demostrando que el arte clásico no pertenece solo al pasado, sino que es una materia viva, lista para hacerse atravesar y resignificar por los símbolos de nuestro presente.
Traducido por el Traductor de GoogleDatos
Vendido por
Representante
Edición
Edición limitada
Artista
Slasky
Título de la obra
OUT OF TIME No. 01
Técnica
Giclée
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Alto
29,7 cm
Ancho
21 cm
Representación/tema
Retrato
Estilo
Contemporáneo
Se vende con marco
No
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
