Santicri - Scar of Time

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Catherine Mikolajczak
Experto
Seleccionado por Catherine Mikolajczak

Estudió Historia del Arte en la École du Louvre y se especializó en arte contemporáneo por más de 25 años.

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Santicri presenta Scar of Time, una obra de 2026 en técnica mixta en edición limitada a 8 (x/8), de 30 × 20 cm, firmada a mano con certificado de autenticidad, realizada en Italia y vendida directamente por el artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relievo internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.

Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres primeros nombres más buscados en la plataforma Catawiki, un indicio adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas :30x20x2 cm
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición limitada x/8

En la parte alta de la tela, la superficie parece quemada, deformada y marcada por una transformación que parece escapar a todo control. El fuego irrumpe en la obra y se convierte en protagonista de un evento inesperado, mientras el rostro representado reacciona a lo que está sucediendo, observándolo con asombro y miedo.

El personaje ya no es una presencia estática dentro de la composición, sino que parece entrar en relación directa con la transformación de la tela. Su mirada se convierte en parte integral de la obra, creando una suerte de diálogo entre lo que se representa y lo que realmente está ocurriendo en la superficie.

La obra así refleja la fragilidad de la materia y nuestra necesidad de mantener el control. El fuego representa lo imprevisto, el evento capaz de romper el equilibrio y modificar lo que parecía estable y definitivo.

La tela se convierte así en un momento de tensión suspendido entre miedo y transformación: el personaje asiste a la destrucción de su propia realidad, mientras la obra misma parece reaccionar y cambiar ante sus ojos.

Lo que inicialmente parece destrucción se convierte así en un proceso creativo. La materia se altera, la imagen cambia y el significado de la obra evoluciona, transformando el miedo del personaje en parte integral de su nueva identidad.

ENVÍO ASEGURADO!.
El paquete se embala cuidadosamente,
El número de edición asignado será seleccionado al azar entre los disponibles.

El artista se ha afirmado en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, posicionándose poco después de iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano realizó un recorrido que entre estudios de Geometra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar su arte, intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que abraza bien los tiempos modernos: de impacto y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Santicri ha participado en numerosas exposiciones de arte de relievo internacional. Entre las más significativas, en 2022 expuso sus obras en el prestigioso Palazzo Grillo de Génova, y en 2023 estuvo presente en la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de Nueva York, ampliando así su visibilidad en contextos tanto nacionales como internacionales.

Santicri ha sido reconocido entre los Best-Selling Artists del 2024 por Artmayeur, una de las plataformas más reconocidas en el mundo del arte. En el mismo año, también fue incluido entre los tres primeros nombres más buscados en la plataforma Catawiki, un indicio adicional del creciente aprecio por su trabajo. Estos reconocimientos destacan el talento extraordinario y la visibilidad cada vez mayor de Santicri en el panorama artístico contemporáneo.

Santicri
Técnica mixta
Medidas :30x20x2 cm
Certificado de autenticidad - firmado a mano
Edición limitada x/8

En la parte alta de la tela, la superficie parece quemada, deformada y marcada por una transformación que parece escapar a todo control. El fuego irrumpe en la obra y se convierte en protagonista de un evento inesperado, mientras el rostro representado reacciona a lo que está sucediendo, observándolo con asombro y miedo.

El personaje ya no es una presencia estática dentro de la composición, sino que parece entrar en relación directa con la transformación de la tela. Su mirada se convierte en parte integral de la obra, creando una suerte de diálogo entre lo que se representa y lo que realmente está ocurriendo en la superficie.

La obra así refleja la fragilidad de la materia y nuestra necesidad de mantener el control. El fuego representa lo imprevisto, el evento capaz de romper el equilibrio y modificar lo que parecía estable y definitivo.

La tela se convierte así en un momento de tensión suspendido entre miedo y transformación: el personaje asiste a la destrucción de su propia realidad, mientras la obra misma parece reaccionar y cambiar ante sus ojos.

Lo que inicialmente parece destrucción se convierte así en un proceso creativo. La materia se altera, la imagen cambia y el significado de la obra evoluciona, transformando el miedo del personaje en parte integral de su nueva identidad.

ENVÍO ASEGURADO!.
El paquete se embala cuidadosamente,
El número de edición asignado será seleccionado al azar entre los disponibles.

El artista se ha afirmado en 2024 como uno de los nombres más buscados en Catawiki, posicionándose poco después de iconos como Kaws y Banksy. Su arte se distingue en un contexto exclusivo que incluye otras categorías de excelencia, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier y Pokémon. Un talento reconocido no solo por su valor creativo, sino también como una de las inversiones más prometedoras del año.

Nacido en 1992 en Macerata, en las Marche, el artista italiano realizó un recorrido que entre estudios de Geometra y Arquitectura lo llevó a colaborar con un artesano de esculturas en resina. Allí nació la necesidad cada vez más fuerte de encontrar a sí mismo y desatar su creatividad.
Sus obras se venden en todo el mundo, colaborando con galerías en Italia y en Europa.
Su arte es ampliamente apreciado y no puede faltar entre los coleccionistas de cuadros y esculturas de street art, pop art, arte contemporáneo.
"No es fácil clasificar su arte, intento transmitir lo que ven mis ojos, mi forma de ver lo que me rodea y lo reelaboro con un diseño que abraza bien los tiempos modernos: de impacto y memorable."

El vendedor y su historia

Comunicarse a través de una obra va más allá del mensaje: es el propio corazón del arte. Mis trabajos se mueven entre mensajes sociales y puro pop, a menudo con un toque de ironía. Busco reinterpretar lo que me rodea con un lenguaje visual contemporáneo, impactante y memorable. La belleza, para mí, es un puente entre las personas. En mis obras trato de capturar ese sentido de conexión y reconocimiento que nace de la armonía oculta en las formas. La resina es hoy el material que predilejo: me permite experimentar, unir diseño y escultura, explorar nuevas posibilidades estéticas. Esta búsqueda continua me empuja más allá de la zona de confort, manteniendo viva la curiosidad creativa. Creo para dar forma a un impulso interior, para hacer visible aquello que normalmente permanece invisible: el tiempo, el trabajo y la experiencia que dan significado a nuestro camino.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Santicri
Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Edición limitada
Edition number
x/8
Título de la obra
Scar of Time
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Italia
Año
2026
Estado
En excelente estado
Color
Multicolor
Alto
30 cm
Ancho
20 cm
Estilo
Arte conceptual
Periodo
Posterior a 2020
ItaliaVerificado
3291
Objetos vendidos
100%
protop

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