Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Este vibrante cuadro al óleo de Tony Agostini es un ejemplo característico de sus interiores íntimos y bodegones, arraigados en la tradición de la École de Paris.

- Artista: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medio: óleo sobre lienzo
- Dimensiones: 22 x 12 cm (sin marco); 39 x 29 cm (con marco)
- Período: +/- 1960
- Firmado: en la esquina inferior derecha y en la parte posterior del lienzo
- Vendido con marco

La obra en venta no es una litografía, sino una pintura al óleo única, original y pintada a mano, firmada. Los bodegones con la silla campesina (chaise rustique) forman parte de los motivos más solicitados e icónicos de la obra de Agostini. No se trata de un “estudio intermedio”, sino de una pieza clave plenamente representativa.

En el centro se halla una clásica, rústica silla de madera con asiento de junco, sobre la que se coloca un jarrón de vidrio con un ramo de flores abundante y en tonos cálidos. Agostini crea un contraste audaz al complementar los profundos tonos turquesa vivos y azul petróleo de la silla con los cálidos colores miel y terracota del junco y de las flores. El fondo se compone de franjas verticales abstractas en tonos oscuros y melancólicos, que hacen que la composición central destaque con fuerza y adquieran una profundidad teatral.

Las flores están aplicadas con una textura espesa y perceptible (impasto). Esto confiere a las rosas o peonias una textura escultórica, tridimensional y una dinámica vibrante.

Biografía

Tony Agostini (nacido como Antoine Sylvestre Agostini) fue un destacado pintor francés y litógrafo perteneciente a la corriente artística posguerra francesa del École de Paris. Es reconocido por sus poderosas naturalezas muertas y su capacidad para convertir interiores cotidianos en composiciones expresivas y coloridas.

En el barrio artístico de Montmartre conoció a figuras influyentes como el pintor Gen Paul y los escritores Francis Carco y Marcel Aymé. Estos encuentros lo inspiraron a dedicarse por completo al arte a partir de 1946.

Su uso de color vivo estuvo fuertemente influenciado por su vecino Gen Paul. Para la estructura y composición sobras, se apoyó en los principios de Paul Cézanne, combinados con deformaciones cubistas.
En sus primeros años pintó principalmente la dinámica de multitudes y la vida nocturna parisina con una paleta oscura. Más tarde su obra se iluminó y su enfoque se desplazó hacia paisajes, interiores de talleres y still lifes íntimos.

Desde sus primeras exposiciones en 1947 y 1948 exhibió regularmente en galerías destacadas como Galerie Visconti (1951-1952) y Galerie Charpentier (1957-1963) en París. A partir de 1959 captó la atención internacional con exposiciones individuales en Nueva York y San Francisco. Fue una presencia constante en las importantes muestras anuales parisinas, entre ellas Salon des Peintres Témoins de leur Temps (a partir de 1953), las influyentes muestras de la School of Paris en la Galerie Charpentier y el Salon des Tuileries (1957).

Las obras de Tony Agostini están presentes en diversas colecciones museísticas nacionales e internacionales de renombre: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum en Amsterdam, Pinakothek der Moderne en Múnich, Musée Fesch en Córcega, Musée Toulouse-Lautrec en Albi, Francia y el Musée Matisse en Le Cateau-Cambrésis, Francia.