Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Artista: Claus Bertermann

SITIO OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann es un artista contemporáneo de reconocimiento internacional, cuyo perfil de mercado está respaldado por autoridades de mercado internacionales y resultados excepcionales en el mercado secundario. Conocido por sus poderosas obras abstractas de gran formato, Bertermann ha mantenido consistentemente precios altos en las casas de subastas más prestigiosas del mundo. Sus precios realizables más altos incluyen 18.900 € en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), 15.240 € en S. o. t. h. e. b. y. s. Colonia (F5TP#CB) y 15.120 € en C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Con ventas adicionales exitosas en V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n y D. o. r. o. t. h. e. u. m, la obra de Bertermann es un activo probado para coleccionistas serios en todo el mundo.

La Nueva Serie Expresionista continúa

Con una maestría en Arquitectura (TU Munich), Bertermann obtuvo inicialmente reconocimiento global por su técnica de "estratos arquitectónicos": superposición y raspado de pintura al óleo para crear profundidad espacial. En 2026 abrió un capítulo radicalmente nuevo: escenas figurativas pintadas mojado sobre mojado con pinceles grandes, guiadas por los pintores del Expresionismo alemán—perspectivas distorsionadas y color emocionalmente cargado. "Madonnina" pertenece a esa serie y la lleva a un lugar al que la serie aún no había llegado: a una figura devocional encontrada al borde de la carretera en Italia, y a la cuestión de la escala. El stick de óleo lleva la línea dibujada a lo largo de toda la obra—los contornos amarillos y grises que corren a través del manto rojo, los trazos negros que doblan las manos.

Huella artística internacional

Con más de 1,000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales alrededor del mundo—incluido un monumental tríptico en su alma mater, la Technical University of Munich—Bertermann continúa conectando la rigidez de la estructura con la libertad intuitiva. Esta oferta de Catawiki presenta una oportunidad rara de adquirir una obra clave de una nueva y emocionante serie de un artista con un historial internacional de subastas consolidado.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Madonnina
– Año: 2026
– Dimensiones (alto x ancho): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
– Medio: Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
– Firmada por el artista en el anverso y el reverso
– Obra original, única - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Se envía enrollada sin marco

Qué hace única a esta pieza

Viajar por Italia lo suficiente como para acostumbrarte a ellas, y dejarás de notarlas, lo que precisamente las hace trabajar sobre ti. Un recorte nicho en una pared al giro de un camino. Dentro de él, una Madonna del tamaño de un antebrazo—astillada, repintada por la abuela de alguien con colores que ningún comité aprobaría, una flor de plástico delante de ella, un bulbo en un cable encima. Se la llama una “madonnina”: el diminutivo. La pequeña Madonna. El italiano le confiere un nombre pequeño de la misma manera que se le da un apodo a alguien a quien se ama.

Bertermann vio una de estas y la pintó a 130 por 180 centímetros.

Ese giro es toda la obra. La figura que cabe en dos manos entornadas recibe una pared de museo. Ella se sienta de frente, inmóvil, su manto abriéndose a lo largo de casi todo el ancho del lienzo en un rojo que se comporta como el clima, sus faldas se expanden hasta desbordar ambos márgenes. Detrás de ella, dos formas arqueadas oscuras se elevan como las nichos de un santuario de camino; pero ahora ha superado esas nichos y se han desvanecido en sombras, y el fondo blanco detrás de ella se ha vuelto tan abierto como el cielo.

Mantiene sus manos juntas. Esa es la parte que es difícil de apartar. Todo a su alrededor se ha desatado—color corriendo tras color, naranja sangrando a través del verde, el stick de óleo rasgando líneas amarillas a través del rojo como lluvia en un parabrisas—y en medio de todo ese movimiento dos pequeñas manos permanecen tranquilamente cerradas, una sobre la otra, como se han ido doblando las manos frente a estos nichos durante cuatrocientos años por personas que no estaban seguras de que alguien estuviera escuchando y lo hicieron de todos modos.

El título es diminutivo; la pintura no lo es. Alguien en un pueblo sigue cambiando esas flores. Nadie los ve hacerlo. Esta es una imagen sobre cuánta corazón cabe dentro de algo muy pequeño—y lo que sucede cuando un pintor se niega a dejarlo pequeño.

Por qué merece el precio

Se trata de una pintura de gran formato, tamaño museo (130 x 180 cm) en formato paisaje de la serie expresionista de 2026 de Bertermann—el cuerpo de obra en el que un artista recogido internacionalmente cambió visiblemente de dirección. Para los coleccionistas, las obras del año de apertura de una nueva serie llevan un marcador de procedencia significativo: este es el vocabulario que todo lo que venga después se medirá en relación con él.

Técnicamente el lienzo une los dos lenguajes de la práctica figurativa de Bertermann en un solo campo. El manto, las faldas, todo el fondo blanco y gris está pintado mojado sobre mojado con pinceles grandes, colores que se desbordan entre sí mientras la pintura está aún viva. Sobre ese, el stick de óleo realiza el dibujo: las líneas amarillas y grises que caen a través del rojo, el contorno negro de las manos dobladas, el fino grafismo blanco en la esquina inferior izquierda, la firma en la esquina inferior derecha. Libertad abajo, precisión arriba—un instinto de arquitecto para la estructura que sostiene el apetito de color de un expresionista.

"Madonnina" también hace algo poco común en la pintura contemporánea: toma un tema devocional de forma seria sin rastro de ironía, y sin pedir al espectador que crea algo. Es de inmediato dominante en una pared—una figura frontal única a todo ancho de paisaje—y emocionalmenteDurable en una manera que las obras más conocedoras de este género no lo son.

Descripción visual y estado

La composición se centra en una única figura femenina sentada, mostrada de frente y ocupando casi todo el lienzo. Su rostro está pintado de tono pálido, con ojos delineados en violeta, labios de violeta oscuro y sombra verde y roja trabajada en las mejillas; el largo cabello naranja-rojo cae a ambos lados con trazos gruesos. Sobre su cabeza un ala ancha se lee tanto como un sombrero ancho como como un halo, pintado en bandas concéntricas de rojo, magenta, verde y azul.

Desde sus hombros se abre un manto bermellón a lo ancho total de la imagen, aplicado con pinceles grandes y rasgado con líneas de óleo en amarillo, gris y blanco que gotean y corren. Debajo lleva un vestido verde, pintado con trazos verticales largos, salpicado de marcas florales rojas y blancas. En el centro del lienzo sus manos están plegadas, una sobre la otra, dibujadas en negro y blanco sobre tonos de piel pálidos y encajadas en una muñeca magenta. En la esquina inferior derecha un cúmulo de flores rosadas, malvas y carmesíes irrumpe desde la falda; en la esquina inferior izquierda un fino garabato blanco de stick de óleo se curva a través del verde.

Detrás de la figura el fondo queda en gran parte blanco y gris, trazado de forma suelta. En la esquina superior izquierda y superior derecha se elevan dos formas arqueadas oscuras—gris, negro y verde, trazadas con líneas de rejilla negras y colgadas con rojo—que se leen como los nichos o portales de una capilla junto al camino. Los colores se desbordan y se funden; la perspectiva y la anatomía están intencionadamente distorsionadas para priorizar el peso emocional sobre el realismo. La obra está firmada en la esquina inferior derecha.

La obra no está enmarcada y no está tensionada. El estado es excelente. Todas las irregularidades de la superficie son intencionales e parte del proceso del artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabaja dentro de la pintura figurativa expresiva contemporánea, centrada en estados de ser más que en mera representación. Con su serie de 2026 situó la figura humana dentro de situaciones de color cargadas, tomando directamente el legado del Expresionismo alemán: perspectiva doblada, color intensificado y una superficie mantenida deliberadamente fluida.

"Madonnina" lleva ese proyecto a uno de los temas más antiguos de la pintura occidental y se aproxima a él desde la calle en lugar del altar. El edículo italiano de camino—la “edicola”—es arte popular en el sentido más literal: mantenido por ninguna institución, financiado por nadie, repintado a mano, mantenido vivo por personas que nunca serán nombradas. Bertermann pinta a su ocupante con la escala que las instituciones reservan para sus propias piezas de altar, y deja que el color haga lo que el color del pueblo realmente hace: chocar, resplandecer, negarse a la contención. Lo que permanece en el centro, tranquilo e inmóvil dentro de todo ese ruido, es un par de manos dobladas.

Detalles prácticos para compradores:

Original, obra única
Acrílico y stick de óleo sobre lienzo
Dimensiones (H x W): 130 x 180 cm (51 × 71 pulgadas)
Firmada por el artista en el anverso y reverso
Certificado de autenticidad incluido
Enviado enrollado (no enmarcada ni tensada)
Embalaje profesional y envío mundial con compañías de envío premium como UPS.

El lienzo incluye un borde continuo blanco adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados más allá de la superficie pintada. Este margen permite que la obra pueda ser tensada profesionalmente en listones de museo de calidad hasta 6 cm (aprox. 2.4 pulgadas) de profundidad, resultando en una presentación limpia, sin marco, de estilo galería sin necesidad de un marco decorativo.

Tenga en cuenta que la obra se vende sin marco y sin listones de tensado. Tensado profesional es responsabilidad del comprador. La pintura se envía enrollada para un transporte internacional seguro e instalación flexible según la preferencia del comprador.

La obra está firmada en el anverso y reverso, con título, año y el nombre completo del artista inscritos en el reverso.

Notas sobre vistas de la sala:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de la sala son visualizaciones por IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia solamente —no son fotografías de la obra real colgando en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores mostrados pueden diferir de la original. Las referencias de enlace son las dimensiones indicadas arriba (H x W) y la fotografía de estudio de la propia pintura. Tenga también en cuenta que los colores pueden aparecer de manera diferente dependiendo de la calibración de la pantalla.