Giulio Santoleri - Terra 7.10.26





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Valoración Excelente en Trustpilot.
Original en tabla sin enmarcar, de Giulio Santoleri, Terra 7.10.26, 30 × 40 cm, paisaje en minimalismo, técnica mixta (barniz, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray), firmado a mano en el reverso, año 2026, en excelentes condiciones, con certificado de autenticidad; vendido directamente por el artista y envíos dentro de la UE solamente, no a Alemania, Austria, Francia o Suiza.
Descripción del vendedor
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a Alemania, Austria, Francia y Suiza. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y fiscalidad no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm.
Fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera enclavada en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las áreas cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emotiva, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo a la vez una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.
¡ATENCIÓN! Actualmente no realizamos envíos a Alemania, Austria, Francia y Suiza. Esta decisión se debe a las recientes normativas locales sobre envases (EPR), cuyos elevados costos de cumplimiento y fiscalidad no nos permiten garantizar el servicio en estos países.
Enviamos solo dentro de la UE.
Obra única y original.
Técnica mixta sobre tabla: esmalte, acrílico, pasteles al óleo, pintura en spray sobre tabla de 30x40 cm.
Fijador transparente brillante en la superficie.
Iniciales en el borde inferior y firma en la parte posterior.
Se adjuntará la declaración de autenticidad.
Sin marco.
Será cuidadosamente embalada y enviada con número de seguimiento.
En la parte trasera de la tabla hay un agujero que puede usarse para colgarla en la pared simplemente con un clavo. Los bordes de la tabla (1,5 cm) están pintados de negro, para crear un efecto visual que simula el aspecto de un marco, otorgando profundidad y un elegante contraste entre la obra y su contorno, como si estuviera enclavada en un espacio autónomo. Obviamente la tabla también puede enmarcarse libremente según su gusto.
El paisaje, para Santoleri, no es una simple vista naturalista, sino una estructura mental y emocional, una “geografía interior” que refleja estados de ánimo, silencios y visiones sintéticas de la realidad. Su pintura se caracteriza por un enfoque esencial y contemplativo: las formas se reducen a lo esencial, los contornos son nítidos, las áreas cromáticas sobrias, en una constante tensión entre rigor formal y profundidad lírica.
Sus obras evocan atmósferas suspendidas, casi oníricas, donde la luz tiene una función simbólica más que descriptiva, y cada elemento – una colina, un árbol, una casa – se convierte en arquetipo. Su estilo, en equilibrio entre minimalismo visual e intensidad emotiva, remite a ciertos resultados del paisajismo abstracto y de la pintura italiana del siglo XX, manteniendo a la vez una voz completamente personal.
En 2022 fue seleccionado para el prestigioso Premio Marche – Bienal de Arte Contemporáneo, reconocimiento que confirma el valor de su investigación en el panorama del arte italiano contemporáneo.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y espacios expositivos en Italia y en el extranjero, entre Europa, Estados Unidos y Asia, como testimonio de la universalidad de su lenguaje visual.

