VANTA - Veil XV - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que el rostro se suaviza casi hasta perder el reconocimiento, los rasgos se aflojan en un silencioso campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para insinuar una presencia. Cada obra se sitúa entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través del aliento sobre el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen nítida.

La serie se apoya en los retratos borrosos de Gerhard Richter —en particular la suavidad de Betty y su labor de retrato— así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También habita en el fondo una parte de los videos lentos y luminosos de Bill Viola —un interés compartido por la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradientes y luz —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otra clase de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que sólo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se despoja hasta dejar un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos, y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores de secado extremadamente delgados para demorar el proceso de secado, pasadas en capas que construyen los tonos poco a poco. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas por aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente ligeras.
El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de una reelaboración lenta, de tirar formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector remata cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se reitre un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que un rostro puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre mirar a alguien y simplemente intuir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse con facilidad por un profesional o por ti mismo; esto también resulta más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de espesor.


Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.