VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta el punto de ser irreconocible, los rasgos aflojados en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa entre el retrato y la atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través del aliento en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se agudice hasta convertirse en una imagen nítida.

La serie toma prestadas las fotografías-pinturas borrosas de Gerhard Richter —en particular la suavidad de Betty y su trabajo como retratista—, así como las figuras tranquilas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos en vídeo lentos y luminosos de Bill Viola también está presente en segundo plano —un interés compartido por la presencia humana captada al límite de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiancia son el sujeto; aquí, esa misma suave luminosidad se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plan de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardantes extremadamente finos para retardar el proceso de secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas a aerógrafo donde las transiciones deben volverse verdaderamente etéreas.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir; cada borde suave es el resultado de una reescritura lenta, de sacar formas apenas dentro y fuera del foco. Un barniz protector remata cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se acentúe un poco más hacia su interior.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente intuir que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (embalaje profesional, enrollada en un tubo). Puede ser fácilmente reestirada por un profesional o por usted mismo; esto también resulta más económico que el costo de envío adicional si se envían pinturas estiradas.

Las medidas indicadas corresponden a la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son más grandes para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Aviso legal:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que revelan la estructura del lienzo.