VANTA - Veil XVII

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral en el que una figura comienza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta perder el reconocimiento, las facciones se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la vestimenta mantienen la forma suficiente para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el o la retratado/a se viera a través del aliento en el vidrio, o se sostuviera en el momento justo antes de que la memoria se agudice en una imagen clara.

La serie se inspira en las foto-pinturas borrosas de Gerhard Richter —particularmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato— así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo de los retratos video-luminosos lentos de Bill Viola también se halla en el trasfondo —un interés compartido en la presencia humana capturada al borde de la visibilidad.

Veil extiende una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz —First Light, Aura, Lumen, Flare— donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se orienta hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se trabaja digitalmente, su rango de color se reduce progresivamente hasta que solo quedan unos pocos tonos —una versión simplificada, casi vectorizada de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos de color planos. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y cada área se rellena a mano con acrílico sobre algodón — a procesos de secado extremadamente lentos se añaden fluidos retardantes para demorar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos de forma gradual. Una vez que los campos planos están en su lugar, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales realizadas con aerógrafo donde las transiciones deben volverse realmente ingrávidas.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para hacerse realidad, cada borde suave resultado de una reelaboración lenta, de tirar formas justo lo necesario, dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector remata cada obra, profundizando la superficie y permitiendo que la figura se recaiga un poco más dentro de ella.

Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la manera en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de la claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente notar que está allí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Puede estirarse de nuevo fácilmente por un profesional o por usted mismo; además, esto es más barato que el costo adicional de envío cuando se envían pinturas ya estiradas

Las medidas indicadas son las de la pintura estirada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.


Descargo de responsabilidad:
Las fotos del proceso incluidas en la lista muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.