VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil es una serie de pinturas que explora el umbral donde una figura empieza a disolverse en la luz — retratos en los que la cara se suaviza casi hasta perder el reconocimiento, los rasgos se aflojan en un quieto campo de tono, mientras el cabello, los hombros y la ropa mantienen suficiente forma para sugerir una presencia. Cada obra se sitúa en algún lugar entre retrato y atmósfera, como si el sujeto fuera visto a través de la respiración en el vidrio, o sostenido en el momento justo antes de que la memoria se afile en una imagen nítida.

La serie se inspira en los fotopinturas borrosas de Gerhard Richter — especialmente la suavidad de Betty y su trabajo de retrato — así como en las figuras quietas y espectrales de Luc Tuymans, los retratos atmosféricos de Marlene Dumas, la intimidad brumosa de Michaël Borremans y la suavidad difusa, casi fotográfica, de los interiores de Vilhelm Hammershøi. También se percibe, en segundo plano, algo de los retratos en vídeo lentos y luminosos de Bill Viola — un interés compartido por la presencia humana captada al borde de la visibilidad.

Veil prolonga una preocupación que recorre mis series anteriores de gradiente y luz — First Light, Aura, Lumen, Flare — donde el color y la radiancia son el tema; aquí, esa misma luminosidad suave se dirige hacia la figura, y la cara se convierte en otro tipo de fuente de luz.

Cada pintura comienza con una fotografía. La imagen se digitaliza, su rango de color se reduce progresivamente hasta que quedan solo unos pocos tonos — una versión simplificada, casi vectorizada, de la original, en la que la figura se reduce a un pequeño vocabulario de campos planos de color. Esta imagen reducida se convierte en el plano de trabajo. Se proyecta sobre el lienzo, se delinean cuidadosamente los campos y luego cada área se llena a mano con acrílico sobre algodón — se añaden fluidos retardadores extremadamente finos para retrasar el secado, pasadas en capas que construyen los tonos gradualmente. Una vez que los campos planos están en su sitio, se trabaja la superficie: se cepilla, se suaviza y se difumina a través de muchas capas pacientes, casi transparentes, con pasadas adicionales aplicadas con aerógrafo donde las transiciones necesitan volverse verdaderamente ligeras.

El difuminado no se aplica como un efecto, sino que se pinta para existir, cada borde suave resultado de una lenta reelaboración, de arrancar formas apenas dentro y fuera del enfoque. Un barniz protector finaliza cada obra, profundizando la superficie y dejando que la figura se retraiga un poco más dentro de ella.
Veil es una serie sobre la suavidad de la presencia — la forma en que una cara puede deslizarse dentro y fuera de claridad, y el espacio quieto entre ver a alguien y simplemente intuir que está ahí.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por usted mismo, esto también es más barato que el costo de envío incrementado cuando se envían pinturas sin enmarcar

Las medidas indicadas son las de la pintura extendida y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el anuncio muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.