VANTA - Bloom XI - NO RESERVE

04
días
13
horas
11
minutos
41
segundos
Puja actual
€ 129
Sin precio de reserva
Egidio Emiliano Bianco
Experto
Seleccionado por Egidio Emiliano Bianco

Tiene una licenciatura en historia del arte y una maestría en gestión artística y cultural.

Estimación según precios en galerías  € 2.000 - € 2.400
IT
129 €
GR
114 €
GB
104 €

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 142876 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

VANTA Bloom XI - NO RESERVE, pintura original en técnica mixta sobre lienzo, 140 x 100 cm, Austria, 2020+, firmado a mano, entregado sin marco (enrollado en un tubo) y vendido directamente por la artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Bloom es una serie de pinturas que explora la apertura suave del color — la forma en que un tono puede parecer desplegarse desde un centro quieto y propagarse hacia afuera, pétalo a pétalo, en el espacio que le rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece hincharse suavemente contra el lienzo, un cuerpo de color atrapado en el acto de abrirse.
Las obras se nutren de las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, de las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, del trabajo con pigmento de Anish Kapoor, de las meditaciones del color de Josef Albers y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos.
Cada obra está hecha con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a mi propio diseño — una configuración inspirada vagamente en antiguos equipos de serigrafía. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través. Un barniz protector pesado concluye cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia el interior en lugar de mirar la superficie.
Bloom es una serie sobre la apertura — el momento quieto en que un color se desenvuelve desde su centro, y la cálida atmósfera suave de un tono atrapado en plena expansión.

Shipping:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Se puede volver a tensar fácilmente por un profesional o por tu cuenta; esto también es más barato que el mayor costo de envío al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Bloom es una serie de pinturas que explora la apertura suave del color — la forma en que un tono puede parecer desplegarse desde un centro quieto y propagarse hacia afuera, pétalo a pétalo, en el espacio que le rodea. Cada obra se centra en un campo radiante de pigmento que parece hincharse suavemente contra el lienzo, un cuerpo de color atrapado en el acto de abrirse.
Las obras se nutren de las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, de los campos cromáticos de Mark Rothko, de las inmersiones saturadas de Yves Klein, de las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, del trabajo con pigmento de Anish Kapoor, de las meditaciones del color de Josef Albers y de los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans — artistas para quienes el color, el borde y la transición llevan el peso que la línea y la forma llevan en otros contextos.
Cada obra está hecha con pintura acrílica sobre lienzo, utilizando un artilugio de pintura construido a mi propio diseño — una configuración inspirada vagamente en antiguos equipos de serigrafía. La composición inicial se coloca mediante plantillas de plástico recortadas a mano en formas geométricas simples — círculos, óvalos, rectángulos — utilizadas para colocar los primeros campos de color saturado directamente sobre el lienzo. A partir de ahí, la obra regresa al mismo aparato de bricolaje, donde un sistema de pinceles suaves se desplaza vertical y horizontalmente sobre la superficie, mezclando y refinando las áreas pintadas a lo largo de múltiples pasadas mecánicas hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia y el blanco del lienzo subyacente comienza a brillar a través. Un barniz protector pesado concluye cada obra con una piel vidriosa y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia el interior en lugar de mirar la superficie.
Bloom es una serie sobre la apertura — el momento quieto en que un color se desenvuelve desde su centro, y la cálida atmósfera suave de un tono atrapado en plena expansión.

Shipping:
La obra se entrega sin marco (empaque profesional, enrollada en un tubo). Se puede volver a tensar fácilmente por un profesional o por tu cuenta; esto también es más barato que el mayor costo de envío al enviar pinturas tensadas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las dimensiones reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2-4 cm de grosor.

Disclaimer:
Las fotos de proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primer plano que muestran la estructura del lienzo.

El vendedor y su historia

VANTA es una joven artista austríaca cuyo trabajo se define menos por un tema característico que por una inquietud inquieta, casi obsesiva, de experimentar a través de los distintos medios. La pintura, el mixed media, los experimentos escultóricos y las pruebas de material se mueven por el estudio en paralelo — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre hasta qué punto se puede empujar una idea antes de que se convierta en algo totalmente distinto. Con base en Viena, VANTA ha mostrado su trabajo en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluidos Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, el trabajo se niega a quedarse quieto: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas al óleo figurativas anatómicas, composiciones de campos de color tranquilas, gradientes atmosféricos y obras con tinta fluida — cuerpos de trabajo que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica sostenida en la mente, y la búsqueda del proceso material exacto que la haga surgir en el mundo. En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como una investigación autónoma e independiente. Un conjunto de obras podría explorar el umbral en el que el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir campos densos de color horizontal mediante plantillas recortadas a mano y acrílico en capas; otro podría volverse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la disposición a inventar cualquier técnica que esa búsqueda demande. En el centro de la práctica hay una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho de acercarse a la cosa que primero se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de respuesta.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Se vende con marco
No
Vendido por
Directamente del artista
Edición
Original
Artista
VANTA
Título de la obra
Bloom XI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mixta
Firma
Firmado a mano
País de origen
Austria
Estado
En excelente estado
Alto
140 cm
Ancho
100 cm
Estilo
Expresionismo abstracto
Periodo
Posterior a 2020
Vendido por
AustriaVerificado
498
Objetos vendidos
100%
Particulartop

Objetos similares

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​