VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare es una serie de pinturas que explora la aparición repentina de la luz —el momento breve y brillante en que un color parece expandirse desde su centro y, por un instante, invadir la superficie. Cada obra se centra en un núcleo radiante que parece expandirse en el espacio que la rodea, un destello de calidez capturado en medio del movimiento, sostenido en silencio sobre el lienzo. Las pinturas se comportan menos como imágenes estáticas que como momentos de iluminación —un contrapeso íntimo y hecho a mano frente a los entornos luminosos inmersivos explorados en el arte contemporáneo y el diseño de interiores.

Las obras están en conversación con las investigaciones de James Turrell sobre el espacio perceptual, y se nutren de los campos cromáticos de Mark Rothko, las inmersiones saturadas de Yves Klein, las instalaciones atmosféricas de Olafur Eliasson, el trabajo de pigmento de Anish Kapoor, las meditaciones de color de Josef Albers y los suaves gradientes de los fotogramas abstractos de Wolfgang Tillmans —artistas para quienes el color, el borde y la transición cargan el peso que la línea y la forma tienen en otros.
Algo de las geometrías fluorescentes de Dan Flavin y de los trabajos de luz perceptual de Robert Irwin también se halla quietamente en el trasfondo de la serie — una genealogía de creadores interesados en la luz como materia en sí misma, junto a una sensibilidad de diseño moderno más amplia arraigada en la teoría del color de Bauhaus y en el minimalismo escandinavo.

Cada lienzo está trabajado con pintura acrílica sobre lienzo de 140 × 100 cm, depositado en campos finos y vibrantes. Se dibuja un pincel amplio a lo largo de la superficie en un movimiento único y repetido hasta que el pigmento se adelgaza casi a la transparencia, permitiendo que brille el blanco del lienzo subyacente. Bajo ciertas iluminaciones, las pinturas dejan de leerse como pintura por completo y parecen iluminadas desde dentro, adoptando una cualidad casi luminosa, similar a una lámpara que cambia a lo largo del día. Un barniz protector denso remata cada obra con una piel brillante y reflectante que profundiza la sensación de mirar hacia dentro más que hacia la superficie — un acabado archivístico adecuado para colecciones a largo plazo y exhibiciones en interiores contemporáneos, ya sea en un hogar privado, en un espacio orientado al diseño o en una galería.

Flare es una serie sobre el momento de llegada — el color que irrumpe desde su fuente, la luz capturada en el punto máximo de su esplendor, el drama quieto de un tono que alcanza el borde de su propia luminosidad.

Envío:
La obra se entrega sin marco (empaquetado profesional, enrollada en un tubo). Puede volver a tensarse fácilmente por un profesional o por uno mismo; esto también es más barato que el costo de envío cuando se envían pinturas tensas.

Las medidas indicadas son las de la pintura tensada y montada en un marco (Las medidas reales del lienzo son mayores para permitir que se monte en un marco de 2–4 cm de grosor).

Aviso:
Las fotos del proceso incluidas en el listado muestran estudios y obras en progreso, así como fotos de primeros planos que muestran la estructura del lienzo.

VANTA
VANTA es una joven artista austriaca cuya práctica se define menos por un sujeto distintivo que por una impulsiva, casi obsesiva, propensión a experimentar entre medios. Pintura, medios mixtos, experimentos escultóricos y pruebas de material circulan de forma paralela por el estudio — cada nueva serie llega como la respuesta a una pregunta específica sobre cuán lejos puede empujarse una idea antes de convertirse en algo completamente distinto.
Con base en Viena, VANTA ha expuesto en algunos de los eventos de arte contemporáneo más destacados de la ciudad, incluyendo Viennacontemporary y la feria de arte Parallel Vienna, junto a presentaciones internacionales en Budapest Contemporary y Contemporary Istanbul. Estilísticamente, la obra se niega a quedarse quieta: la abstracción en blanco y negro audaz y de alto contraste convive con pinturas figurativas odontológicas, composiciones tranquilas de campos de color, gradientes atmosféricos y trabajos de tinta fluidos — cuerpos de obra que a primera vista parecen pertenecer a artistas completamente diferentes, pero comparten un hilo común: la búsqueda de una imagen muy específica mantenida en la mente, y la exploración del proceso material exacto que la traerá al mundo.
En lugar de asentarse en un estilo reconocible, VANTA trata cada serie como su propia indagación autónoma. Un conjunto podría explorar el umbral donde el pigmento se disuelve en pura luminosidad; otro podría construir densos campos de color horizontal mediante plantillas cortadas a mano y capas de acrílico; otro podría dirigirse hacia la figura humana en óleo, o disolverse en los gestos sueltos e impredecibles de la tinta. Lo que los une es el propio proceso — la disciplina de perseguir una idea desde la imaginación hacia la superficie, y la voluntad de inventar cualquier técnica que esa búsqueda exija.
En el centro de la práctica se esconde una pregunta simple y obstinada: ¿cuán cerca puede un objeto hecho acercarse a la cosa que, primero, se imaginó en la mente? Cada serie es otro intento de una respuesta.