Walker Evans - The Lost Work - 2000

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FANTÁSTICO LIBRO de la leyenda estadounidense de la fotografía Walker Evans (1903-1975).

CON ESTUCHE ORIGINAL.

"Walker Evans fue quizá el mayor «artista documental» que Estados Unidos haya conocido. En una carrera de cuarenta y seis años (1928-1974), Evans cambió profundamente la forma en que los estadounidenses se veían a sí mismos, sus causas sociales y su país. Extraída de una colección privada en gran parte inédita—la mayor colección privada de fotografías de Walker Evans en el mundo—esta lujosa volumen se imprime aquí por primera vez con decenas de imágenes que hasta ahora habían sido inaccesibles para el público. Incluye las imágenes familiares de la obra del Sur de Evans (1935-36), así como imágenes mucho menos conocidas de sus amigos y colegas artistas, su trabajo en Tahití, fotografías que realizó de la arquitectura de casas victorianas (1930-31), y fotografías tomadas en viajes a Inglaterra, Cuba, Maine, Nueva Escocia, Chicago y Nueva Orleans. Los autores Belinda Rathbone y Clark Worswick asumen la tarea de documentar la monumental carrera de Evans, explorando los desvíos pasados por alto de su trayectoria en un momento en que se está produciendo un redescubrimiento de su obra vital tanto en el mundo de los museos como en el mundo de la colección fotográfica. Lo que se nos presenta aquí es una mirada definitiva y, a veces, sorprendente del fotógrafo cuya obra prefigura el trabajo de fotógrafos y artistas documentales de todas las corrientes."
(autoría de la editorial)

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Arena Editions, Santa Fe, Nuevo México. 2000. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura con funda. 235 x 260 mm. 264 páginas. 243 placas fotográficas en sepia de imágenes. Fotógrafo: Walker Evans. Texto: Walker Evans, Belinda Rathbone y Clark Worswick. Texto en inglés.

Condición:
El libro está en interior fresco e impecable; limpio, sin marcas de propietario anterior y sin mancha de óxido. Exterior de la cubierta muy fresco (protección de la funda); pequeño golpe en la esquina superior derecha de la cubierta frontal (sin consecuencia para el interior), una mancha en el borde superior, sin otros defectos notables. Funda completa, sin desgarros, sin desgarros pegados y sin partes faltantes; señales de uso. En general, condición excelente.

Maravilloso fotolibro de Walker Evans - con funda original.

"El tema principal de Walker Evans era el vernacular - las expresiones indígenas de un pueblo que se encuentran en puestos junto a la carretera, cafés baratos, anuncios, dormitorios simples y calles principales de pequeños pueblos. Durante cincuenta años, desde finales de los años veinte hasta principios de los setenta, Evans registró la escena estadounidense con la sutileza de un poeta y la precisión de un cirujano, creando un catálogo visual enciclopédico de la América moderna en formación.
Nacido en 1903 en St. Louis, Missouri, Evans probó la pintura de niño, coleccionó tarjetas postales y tomó instantáneas de su familia y amigos con una pequeña cámara Kodak. Después de un año en Williams College, abandonó la escuela y se mudó a la ciudad de Nueva York, encontrando trabajo en librerías y en la Biblioteca Pública de Nueva York, donde pudo dar libre curso a su pasión por T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce y e. e. cummings, así como por Charles Baudelaire y Gustave Flaubert. En 1927, después de un año en París puliendo su francés y escribiendo cuentos y ensayos, Evans regresó a Nueva York con la intención de convertirse en escritor. Sin embargo, también tomó la cámara y gradualmente redirigió sus impulsos estéticos para trasladar las estrategias de la literatura—el lirismo, la ironía, la descripción incisiva y la estructura narrativa—al medio de la fotografía.
La mayoría de las primeras fotografías de Evans revelan la influencia del modernismo europeo, específicamente su formalismo y énfasis en estructuras gráficas dinámicas. Pero gradualmente se alejó de este estilo altamente estético para desarrollar sus propias ideas evocadoras pero más discretas sobre el realismo, el papel del espectador y la resonancia poética de lo cotidiano. Los años de la Gran Depresión de 1935-36 fueron años de notable productividad y logro para Evans. En junio de 1935, aceptó un trabajo del Departamento del Interior de EE. UU. para fotografiar una comunidad de reasentamiento construida por el gobierno para mineros del carbón desempleados en West Virginia. Rápidamente convirtió este empleo temporal en un puesto a tiempo completo como «especialista en información» en la Administración de Reasentamiento (más tarde Administración de Seguridad de la Granja), una agencia del New Deal en el Departamento de Agricultura.
Bajo la dirección de Roy Stryker, los fotógrafos de la RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein y Russell Lee, entre otros) fueron asignados para documentar la vida en los pueblos y demostrar cómo el gobierno federal intentaba mejorar la situación de las comunidades rurales durante la Depresión. Evans, sin embargo, trabajó con escasa preocupación por la agenda ideológica o los itinerarios sugeridos y respondió en cambio a una necesidad personal de destilar la esencia de la vida estadounidense a partir de lo simple y lo ordinario. Sus fotografías de arquitectura en la carretera, iglesias rurales, barberos de pueblos pequeños y cementerios revelan un profundo respeto por las tradiciones descuidadas del hombre común y aseguraron su reputación como el documentalista más destacado de Estados Unidos. Desde su primera aparición en revistas y libros a finales de la década de 1930, estas imágenes directas e icónicas entraron en la conciencia colectiva del público y ahora están profundamente incrustadas en la historia visual compartida de la nación sobre la Depresión. En el verano de 1936, Evans se tomó una excedencia de la Administración de Reasentamiento para viajar al Sur con su amigo, el escritor James Agee, quien había sido asignado para escribir un artículo sobre arrendatarios por la revista Fortune; Evans sería el fotógrafo. Aunque la revista finalmente rechazó el extenso texto de Agee sobre tres familias en Alabama, con el tiempo emergió de la colaboración Let Us Now Praise Famous Men (1941), un viaje lírico a los límites de la observación directa. Sus 500 páginas de palabras y imágenes son una mezcla volátil de descripción documental y escritura intensamente subjetiva, incluso autobiográfica, que perdura como uno de los logros seminais de la literatura norteamericana del siglo XX. Las fotografías de Evans para Let Us Now Praise Famous Men son representaciones sorprendentemente honestas de las caras, dormitorios y vestimenta de agricultores individuales que vivían en una ladera seca a diecisiete millas al norte de Greensboro, Alabama. Como serie, parecen haber elucidado toda la tragedia de la Gran Depresión; individualmente, son íntimas, trascendentales y enigmáticas. Para muchos, son el punto culminante de la carrera de Evans en la fotografía.
En septiembre de 1938, el Museo de Arte Moderno inauguró American Photographs, una retrospectiva de la primera década de la fotografía de Evans. El museo publicó simultáneamente American Photographs—todavía para muchos artistas el punto de referencia contra el que se evalúan todas las monografías fotográficas. El libro comienza con un retrato de la sociedad estadounidense a través de sus individuos—agricultores de algodón, mineros de Appalachia, veteranos de guerra—y de instituciones sociales—comida rápida, barberías, cultura del automóvil. Cierra con un recorrido por las ciudades industriales, letreros pintados a mano, iglesias de campo y casas simples—los sitios y reliquias que constituyen las expresiones tangibles de los deseos, desvelos y tradiciones estadounidenses.
Entre 1938 y 1941, Evans produjo una notable serie de retratos en el metro de la ciudad de Nueva York. Permanecieron inéditos durante veinticinco años, hasta 1966, cuando Houghton Mifflin publicó Many Are Called, un libro de ochenta y nueve fotografías, con una introducción de James Agee escrita en 1940. Con una cámara Contax de 35 mm atada a su pecho, con su lente asomando entre dos botones de su abrigo de invierno, Evans pudo fotografiar a sus compañeros de viaje de forma furtiva y a corta distancia. Aunque el entorno era público, descubrió que sus sujetos, sin poses y perdidos en sus pensamientos, mostraban una mediana variedad de estados de ánimo y expresiones que iban desde curiosidad, aburrimiento, diversión, desánimo, ensueño y dispepsia. "La guarda baja la guardia y la máscara está fuera", comentó. "Aun más que en dormitorios solitarios (donde hay espejos), las caras de la gente están en reposo desnudo en el metro."
Entre 1934 y 1965, Evans contribuyó con más de 400 fotografías a 45 artículos publicados en la revista Fortune. Trabajó en la revista de lujo como Editor Fotográfico Especial de 1945 a 1965 y no solo concebía los portafolios, ejecutaba las fotografías y diseñaba el formato de las páginas, sino que también redactaba los textos que los acompañaban. Sus temas se realizaron con materiales en blanco y negro y a color e incluían insignias de compañías ferroviarias, herramientas comunes, antiguos hoteles de verano y vistas de Estados Unidos desde la ventana del tren. Usando el formato de historia de noticias fotográfica estándar, Evans combinó su interés por las palabras y las imágenes y creó una narrativa multidisciplinaria de calidad inusualmente alta. Clásicos de un género descuidado, estos ensayos autoasignados fueron el métier de Evans durante veinte años.
En 1973, Evans comenzó a trabajar con la innovadora cámara Polaroid SX-70 y un suministro ilimitado de película de su fabricante. Las virtudes de la cámara encajaron perfectamente con su búsqueda de una visión concisa pero poética del mundo: sus impresiones instantáneas eran, para el fotógrafo de setenta años, lo que las tijeras y el papiro cortado eran para el envejecido Matisse. Las impresiones únicas SX-70 son las últimas fotografías del artista, la culminación de medio siglo de trabajo en la fotografía. Con la nueva cámara, Evans volvió a varios de sus temas duraderos—entre los más importantes están los signos, carteles y su reducción final, las mismas formas de letras."
(Metropolitan Museum of Art, Nueva York)