Christopher Henry - Insolent Par Nature n°12

Realizada a partir de una viga de acero, cuidadosamente transformada en una pieza de arte singular. Cada ejemplar es una obra única. Todo ello protegido por un barniz satinado, que garantiza un acabado duradero. Esta creación une reciclaje y expresión artística, perfecta para aportar un toque de originalidad a tu interior o para complementar una colección de arte.

Los Pilares:

He escogido trabajar sobre IPN, estas vigas metálicas procedentes de nuestra urbanización, elementos brutos que componen y sostienen los edificios de nuestras ciudades. Habitualmente ocultas tras las paredes, participan sin embargo en la estructura misma de nuestro entorno. Soportan, sostienen y permiten que las construcciones permanezcan en pie.
Al utilizar una viga verdadera como soporte, introduzco en mi trabajo un trozo de ciudad, un fragmento de arquitectura y urbanismo. Un elemento industrial, marcado por su historia y su función primera, al que desvio para darle una nueva dimensión artística.
Esta elección se impuso de forma natural para acoger mis retratos de mujeres.
Porque, así como esas vigas son los pilares invisibles de nuestros edificios, todos tenemos, en nuestras vidas, una mujer que representa un pilar. Una madre, una abuela, una hermana, una compañera, una amiga… una mujer que sostiene, acompaña, protege o simplemente nos ayuda a mantenernos en pie.
A través de este encuentro entre el acero bruto, el mundo urbano y el retrato femenino, creo un paralelismo entre la estructura que sostiene nuestras ciudades y esas mujeres que sostienen nuestras vidas.
Cada IPN se convierte así en mucho más que un simple soporte. Se transforma en un fragmento de urbanismo convertido en obra de arte, portando el rostro y la historia simbólica de una mujer.
Porque nuestras ciudades tienen sus pilares. Y también en nuestras vidas hay mujeres que nos permiten mantenernos en pie.

Características:

Materiales: Viga de acero reciclado, pintura en spray, barniz satinado, billete de 1$

Técnica mixta: Aerosol / Acrílico

Dimensiones: 30x10x10 cm

Firmada y numerada al dorso por la artista / Única

Certificado de autenticidad

La obra será sólidamente embalada

Acerca de la artista:

Nacido en Lyon, Christopher Henry, conocido como SIN, es un artista francés autodidacto cuyo trabajo se sitúa en la encrucijada del street art, del pop art y de la pintura contemporánea. Procedente de la cultura graffiti, que descubre en su adolescencia, ha desarrollado durante más de veinte años un universo personal, instintivo e identificable, donde se entrelazan pintura, fotografía, serigrafía, collage y distintas técnicas procedentes del arte urbano.
Su trabajo halla su energía en la calle, pero se deshace rápidamente de los códigos tradicionales del graffiti para explorar una práctica artística más amplia y personal. Christopher Henry desarrolla un lenguaje visual donde se mezclan retratos femeninos, colores, tipografías, símbolos, referencias a la cultura popular e intervenciones gráficas espontáneas. Su obra navega entre la maestría técnica y la libertad del gesto, entre la estética contemporánea y las influencias urbanas.
A lo largo de los años, su trabajo ha sido presentado en Francia e internacionalmente, especialmente en París, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven y Miami. Artista de múltiples prácticas, interviene tanto en lienzo como en soportes inattendidos: muros monumentales, objetos, patinetas, carrocerías o instalaciones artísticas.
La figura femenina ocupa un lugar central en su trabajo. A través de sus retratos y sus diferentes series, Christopher Henry busca revelar la fuerza, la sensualidad, la fragilidad y la singularidad de sus sujetos. Su universo, a veces provocador, siempre asumido, cuestiona la mirada sobre el cuerpo, la feminidad y los códigos de la sociedad contemporánea.
Creador del concepto DollArt Erotic, hoy continúa una investigación artística singular, que mezcla erotismo, cultura pop, street art y serigrafía, al tiempo que desarrolla numerosos proyectos participativos y sociales. Desde hace más de diecisiete años, también utiliza el arte como una herramienta de transmisión, expresión y encuentro a través de talleres y proyectos de frescas realizados con diferentes públicos.
A través de una obra libre y pluricultural, Christopher Henry afirma una visión artística sin fronteras, donde cada soporte se convierte en un terreno de expresión y donde el arte urbano dialoga con universos más íntimos, populares y contemporáneos.