Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente del taller parisino.
Una de mis primeras obras sobre vidrio. Tómese su tiempo para observar sus detalles.

Acrílico en spray sobre placa de vidrio de 3 mm.
Transparencia hacia Print.
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas de pintura y/o spray cuyo acabado brillante "glossy", similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones: 8,8 x 10,4 x 0,12 pulgadas / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 (8,23 x 1,38 pulgadas / 0,6 x 3,5 cm) recomendado y disponible durante el envío por un importe adicional de 60€.

La obra está firmada por el reverso.
Acompaña un Certificado de Autenticidad.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo con base en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, 27 de enero.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi patria. La creatividad fue valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, cuyo influencia sembró la semilla de lo que sería la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar en privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. En un principio me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé un gusto por materiales espirituales ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino para realmente convertirse en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, ejercí una carrera internacional en los negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, expuesto a una amplia gama de influencias culturales. dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y me involucraba con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera, el arte siempre formó parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y centrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje donde puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad de ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera empresarial, me comprometí plenamente con la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme por completo a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para sorpresa mía, mi obra ganó rápidamente reconocimiento, encontrando lugares en colecciones privadas de toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, "Échos", celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas de pintura tradicionales: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte posterior de metacrilato reciclado extruido, una superficie ligera, suave, brillante y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que agradezco. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para interrumpir la razón— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza se expone finalmente. Este enfoque, que hace eco del proceso de revelación/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una cualidad “ascética”: me alegra reconocer “necesidades irreducibles”, es decir, lo que es probable descubrir cuando nos detenemos en silencio y la luz.
Manejo mi enfoque de forma deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica”, sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/ posesión intelectual”, sino ampliación de la consciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles; mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, el “vif” como diría el maestro francés de SF Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y luminosidad de un vitral, permanece casi por completo abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel que brilla donde se puede vislumbrar la propia silueta, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra actúa como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, así como las partes ausentes, solo requieren empatía. Ojalá la interacción entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a emprender sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a refinar mis habilidades y explorar más a fondo lo que puedo lograr. Pintar para mí es un oficio diario, una exploración, una forma de generar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: "La práctica diaria multiplica la pasión por ver."

Anton Kaestner