Massimo Riccò - Paris

#collectorscorner

Obra única, directamente del estudio del artista.
Dimensiones 70x80 cm, espesor 2 cm, realizada sobre tela de algodón puro montada en bastidor de madera de abeto de calidad, trabajada enteramente en Italia.
La obra incluye Certificado de Autenticidad firmado personalmente por el artista, con attacco central, barniz protector final, lista para colgar.

Massimo Riccò nace en Módena en 1961, donde reside y trabaja actualmente. Hacia finales de los años ’90, entra en el mundo del arte, dibuja con lápices, carboncillos y sanguinas, pero pronto pasa al color a través de las técnicas del color al óleo y acrílico.
Después de un primer acercamiento de tipo paisajístico impresionista, de carácter predominantemente figurativo, a lo largo de los años se ha consolidado una evolución constante, hacia la ruptura de la forma, confiando al color la tarea de conferir a la obra fuerza y dinamismo.
Constante es la búsqueda compositiva de sujetos de diversa naturaleza, y el estudio de los distintos materiales que se pueden utilizar para hacer eficaz el lenguaje artístico.
Durante años se ocupa, además de la producción artística, también de la enseñanza del arte pictórico, buscando estimular la creatividad e interpretación personal, un desafío constantemente propuesto, en sintonía con lo que es su visión del arte.
Además de las innumerables exposiciones y reconocimientos, puede presumir de un elevado número de premios a nivel nacional.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Algunos de los numerosos textos críticos por parte de expertos en arte:

La Medida y la proporción marcan las obras de Riccò, que, sin traicionar su atento estudio de los ritmos compositivos, concede al ojo del observador intervalos de color de intenso impacto emocional. Las potencialidades de las cromías, de las que el artista demuestra un conocimiento absoluto, orquestan un ritmo que alterna equilibrio y contraste, compartiendo la propia naturaleza de la luz, estática y vibrante a la vez …
El observador se convierte así en testigo de un proceso, de una alquimia, que transforma en manchas abstractas la realidad de la que las obras llevan rastros, ahora más o menos generosas.
La pasión del instante, de ese encuentro entre corazón y realidad, se revela generosamente por un artista que no escatima a su observador lo ocurrido: la poética de Massimo Riccò revela la madurez y la conciencia de quien tiene algo que contar y no puede sino confiarse a la tela.
(Margherita Fraccon – Educadora museal, experta en arte contemporáneo)

Entre naturaleza e imaginación, realidad y abstracción de lo real, transcurre la espléndida pintura de Massimo Riccò. Sensaciones detenidas en su momento evocativo y momentos preciosos se funden en el color y la luz en una pintura ligada al arte expresionista en el vigor emocional, en el que fluye el pathos en el cromatismo que progresa hacia una gestualidad pictórica inmediata… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò introduce en sus obras un color capaz de acoger variantes mínimas, emparejamientos difíciles. Esto demuestra cómo Él ha logrado, a lo largo de su labor artística, dominio y seguridad de sus medios expresivos.
La exquisita sensibilidad de Riccò se revela por los temas que el Artista prefiere, haciéndolos partícipes de una realidad donde siempre existen cualidades e entonación, y esto para demostrar que desde el principio hay sobriedad y seriedad de intenciones, el objetivo final…

¿Aún se puede hablar de visiones fantásticas, o en ciertos momentos del día lo que rodea al hombre es realmente fantástico como en los cuadros del Maestro Riccò? La respuesta está en la originalidad y en el salto de calidad que hace merecedor al Artista de atención precisamente por la capacidad de exaltar el alma que se sitúa más allá de la apariencia de las cosas

Riccò ama la pintura y pinta con gran pasión, por eso cuenta lo que sus ojos ven y su naturaleza poética le sugiere.
Pinta cuadros que se admiran con gran placer, pues aparece evidente el gusto por lo bello, la seguridad en dosar luces y sombras, que no son más que “emociones” del momento, expresadas con gran carácter personal, tan eficaz, unidas a su riqueza de ánimo, no separada de fantasía exuberante, pero contenida dentro de los límites del buen gusto.
De él se oirá hablar.
(los críticos del estudio de arte MC – Fundación Livio Collina)

La pintura de Massimo Riccò emerge como una armonía ligera que se acerca lentamente, pasando por sus tonalidades, a elementos más consistentes, apareciendo cada vez más cerca de nosotros, y confundiendo solo al principio al espectador. Así la imagen, en la lectura inmediata casi abstracta, toma consistencia figurativa, amplificándose cada vez más, y dando a la imagen representada toda su realidad pictórica.
Dos realidades se superponen sin anularse, fusionándose en una sinergia gráfica y cromática. De colores fuertes en primer plano, pasamos lentamente a una realidad figurativa bien definida, alma de la imagen y rica en dulzura. Sujetos difuminados, pero bien precisos, imágenes aparentemente vagas, pero constructivas, indispensables para el equilibrio del lienzo.
Preciosos paisajes aparecen como de un éter aún incierto, pero que se construye lentamente con fuerza y seguridad.
La cromía es fuerte y bien distribuida. Luces y zonas de sombra construyen volúmenes y distancias, que las perspectivas armonizan. Los edificios retratados son de tiempos diferentes y los paisajes expresan vastas áreas. Todo emerge de una tenue neblina cromática, que construye un inmenso respiro … (Enrico Miglioli)
Adueñarse de los medios de la pintura, de sus técnicas, de sus seducciones, y luego volver a mezclarlo todo en una visión extremadamente original y sugestiva.
Massimo Riccò aún sabe sorprender con un timbre figurativo que ya parecía haber dicho todo, todo parecía haber expresado, excepto esta pintura delicada, que desafía la visión en planos diversificados y superpuestos, en toques de color magistralmente dirigidos… (Silvia Arfelli)