Paolo Contin - Le impronte del tempo

Paolo Contin
Las huellas del tiempo
" Formas, signos y colores que se encuentran y se superponen como rastros dejados por el tiempo en superficies vividas. El rojo dialoga con los negros y con las tonalidades terrosas, mientras las áreas más claras revelan capas de memoria, de pasos y de transformaciones. Un equilibrio entre materia y silencio, entre lo que fue y lo que permanece, en un lenguaje esencial y contemporáneo."

Acrílico sobre lienzo - cm 100 x 100 x 0,1
Certificado de autenticidad con fecha y firma auténtica en el reverso del lienzo.
La pintura será enviada enrollada dentro de un robusto tubo de cartón.
No se aceptan envíos a países fuera de la Comunidad Europea por costos demasiado elevados.

PAOLO CONTIN desarrolla desde hace más de veinticinco años un recorrido artístico personal y en constante evolución. Formado en el diseño y activo desde 1980 en el mundo de la moda, traslada a la pintura una sensibilidad particular por el color, la forma y el equilibrio compositivo.

Desde 1999 expone sus obras y en 2002 realiza la primera exposición individual en Padua. Le siguen numerosas exposiciones en Italia y en el extranjero con presencia en Copenhague, Múnich, París, Bruselas, Estambul, Buenos Aires y Sídney.

El recorrido artístico de Paolo Contin también está documentado por su presencia en el Catálogo de "Arte Mondadori" con las cotizaciones correspondientes. A lo largo de los años sus obras también han sido publicadas en la revista Arte Mondadori y en numerosos catálogos y volúmenes realizados con ocasión de exposiciones individuales y importantes ferias de arte, algunos de los cuales publicados con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura.

También fue entre los socios fundadores de "Tostart", asociación artística nacida de la reunión de diez artistas venecianos y activa hasta el periodo de la Pandemia.

Artista ecléctico e independiente, Contin ha construido a lo largo de los años un lenguaje reconocible, alejado de pertenecer a una sola escuela y tendencia. Su búsqueda atraviesa la abstracción geométrica, la pintura matérica y gestual, alternando rigor y libertad expresiva. Líneas, planos, formas geométricas e intensas relaciones cromáticas se convierten en elementos de un vocabulario a través del cual indaga equilibrio, movimiento y emoción.

La experimentación se extiende también a la escultura y a la madera, con obras construidas mediante la superposición de elementos geométricos, confirmando una búsqueda que supera los límites de la sola pintura.
Su trabajo continúa hoy evolucionando sin fórmulas preestablecidas: cada obra nace de la voluntad de conservar libertad, identidad y autenticidad expresiva.