Konstantin Danilov (1979) - Tide

- Detalles de la técnica: pintura acrílica y pastel al óleo sobre lienzo de algodón
- Certificado de autenticidad proporcionado
- Envío en caja de cartón, cuidadosamente empaquetado

Tide es un estado entre ir por debajo y volver a aparecer. El gran plano azul transmite sensaciones de agua, espacio y silencio. Una forma oscura parece desaparecer y aparecer al mismo tiempo. Es atrapada por el movimiento a su alrededor, pero no se disuelve por completo. El borde brillante crea una frontera entre lo interior y lo exterior. La obra trata sobre ciclos, cambios y momentos en que una persona o una imagen pierden su forma clara.

Por favor, tenga en cuenta:
- Las posibles desviaciones de color se deben a la iluminación, al monitor y a la cámara.
- Para compradores fuera de la UE, pueden aplicarse derechos e impuestos adicionales.

«Borderline States» implican movimiento desde el centro hacia la periferia y de regreso, dominando el espacio de color, comparando el trasfondo emocional y el color. Me gustaría lograr combinaciones y dinámicas que impacten directa y positivamente la articulación de la inteligencia emocional.

Biografía.
Konstantin Danilov (nac. 1979, Moscú) es pintor y muralista radicado en Atenas, Grecia. Pionero de la escena de graffiti rusa de los años 90, su trayectoria evolucionó hacia la pintura de Color Field, fusionando composiciones espaciales audaces con profundidad psicológica y emocional.
Ha expuesto en instituciones importantes como el Museo de Arte Moderno de Moscú, la RuArts Foundation y Burning Man x Sotheby’s (Nueva York). Sus obras forman parte de colecciones notables, incluyendo el STRAAT Museum (Ámsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation y la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov ha realizado exposiciones individuales en Triumph Gallery, Fineart Gallery y Reloft Art en Moscú, y ha participado en ferias internacionales como Urban Art Fair (París) y Affordable Art Fair (Ámsterdam). Sus proyectos de arte urbano se extienden por más de 20 países, desde Hong Kong hasta París y Nueva York.
Su obra explora temas de percepción emocional, fragilidad ecológica y transformación de la personalidad, así como la interacción entre el mundo interior y el entorno externo, incluso en el contexto de la emigración. Usando técnicas como pintar alrededor de los bordes del lienzo para reflejar las capas emocionales ocultas que enmarcan nuestra experiencia consciente.

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