Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight mantiene un único dial Rolex al borde del reconocimiento. La corona y la palabra ROLEX se alzan como formas oscuras dentro de un campo de finas rasgaduras que asciende hacia la luz, las marcas de las horas se agarran al borde y una curva del bisel brilla arriba como un aliento contenido. Nada aquí está impreso.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen está grabada en la superficie del vidrio acrílico, un campo de marcas individuales que se lee como un dial desde la distancia y se disuelve en pura abrasión de cerca. La imagen está siempre presente, no espera a que una lámpara la descubra. La luz no crea la imagen, la afila, así que bajo una luz rasante las rasgaduras atrapan y el contraste se profundiza, mientras que la corona y la tipografía permanecen cortadas en silencio en la oscuridad, intactas por la misma luz que eleva todo lo demás a su alrededor.

Crown Cut From Midnight pertenece a Objetos de Deseo, una serie dentro de Arte con Rascaduras de Tijs Dragtsma en la que la imaginería se construye mediante daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de preguntar qué es realmente lo que compramos cuando elegimos la señal sobre la cosa en la que se apoya.

La corona ha marcado a Rolex desde 1925, una pequeña reclamación de autoría que creció hasta convertirse en uno de los signos más reconocidos del mundo. Despojado de color, de acero y cuero, de la ventana que normalmente lo contiene, lo que queda es pura forma, cinco puntos y un orbe, sostenidos sobre un nombre y un horizonte de marcas de hora. Hay admiración aquí por la precisión de esa forma, y una sonrisa silenciosa ante cuánto de nuestro deseo ha aprendido a llevar consigo.

Desde la otra punta de la habitación, el dial se lee como un todo, una marca pálida a la deriva en negro. Cercano, se desgarra en un campo de finísimas rasgaduras sin que una sola marca tenga más peso que la otra, prueba de que la imagen fue retirada en lugar de trazada.

Deja una pregunta en la oscuridad junto a la corona: ¿qué signo seguirías queriendo llevar si nadie más pudiera leerlo? Este es un artworks independiente de Tijs Dragtsma, no hecho, licenciado ni respaldado por Rolex.

"Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura."

Sobre Arte con Rascaduras

Arte con Rascaduras es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables rasguños precisos que captan la luz y extraen la forma de la oscuridad.

A distancia, la imagen aparece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con una presencia marcada. Pero de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el todo.

La luz no crea la imagen. La afila. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rasca­das reflejan. A medida que la luz se desplaza a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura queda clara y definida. Desde otro, se suaviza y se acomoda de nuevo hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco de luz centrado, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan atractivo es su tensión silenciosa. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se transforma en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción entre línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso al frente desde el negro. En otros, se instala de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie conserva su propia vida silenciosa. Cada rasguño encierra un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me mueve un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que capte la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución modelado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.