Tijs Dragtsma (1992) - The Ears That Became a Bill

Una sola cabeza gira a la izquierda como un pato y a la derecha como un conejo, y el cambio ocurre sin que la imagen cambie. Síguelo la línea del pico y se resuelve, momentos después, en un par de largas y atentas orejas. Síguelas de vuelta hacia abajo y vuelven a asentarse en un pico cerrado y paciente. Nada en la superficie se mueve, sin embargo la lectura se mueve, una y otra vez, mientras sigas mirando.

De un oscuro vacío negro surge un campo de arañazos finos que se agrupan para formar la curva de un cráneo, la línea de un ojo, la forma larga que es a la vez un pico y un par de orejas. El blanco existe solo donde la superficie se ha abierto. En todas partes, el negro permanece intacto, y es ese negro intacto, tanto como la luz, lo que le da al cabeza su borde y su quietud.

Sin pintura, sin impresión, sin tinta. La imagen se construye a partir de arañazos controlados a través del vidrio acrílico, no aplicados sobre la superficie sino extraídos de su interior. La cabeza está siempre presente, en plena luz de la habitación y también en la sombra. La luz no crea la imagen. La afina, de modo que el contraste se profundiza bajo una lámpara y se calma en la suave luz diurna, sin que el dibujo llegue a abandonar.

Las Orejas que se Convirtieron en Pico pertenece a Look Twice, una serie dentro de Art with Scratch en la que la imaginería se construye mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en un modo de sostener dos lecturas verdaderas dentro de una misma forma inmutable.

El pato y el conejo que comparten una sola cabeza es uno de los trucos de percepción más antiguos conocidos, utilizado durante más de un siglo para mostrar que ver es una elección que la mente sigue haciendo, más que un hecho que el ojo simplemente recibe. Aquí regresa reducido a un perfil sereno en la oscuridad, pidiendo solo que se mire dos veces.

Desde el otro lado de la sala, la cabeza se lee como una silueta aún, esperando en silencio en su propia oscuridad. De cerca se abre a un campo de arañazos individuales, cada uno captando la luz desde una dirección única, para volver a reunirse, a unos pasos de distancia, en el mismo animal paciente que siempre fue.

"Dos animales, una cabeza, y en el instante en que tu ojo decide cuál."

Acerca de Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie de negro profundo, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y dan forma a partir de la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un densísimo campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas arañadas reflejan. A medida que la luz cambia sobre la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se mantiene clara y definida. Desde otro se suaviza y vuelve a asentarse hacia la oscuridad de la que procedió, sin llegar a desaparecer. Bajo un foco de luz, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace que este medio sea tan convincente es su tensión serena. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y está lleno de movimiento. La dureza se vuelve suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fija. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia delante desde el negro. En otros, se instala de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada arañazo guarda un momento, un suspiro, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que sigue revelándose con cada cambio de luz.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se combinan.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión generar emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

En TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino generar una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la aspiración de crear obras que se sientan distintas, intencionadas y vivas.