Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Scratched From Corridors

Visto desde directamente arriba, el corazón en esta obra no es un contorno suave, es una estructura. Muros que se elevan y giran donde una arista simplemente debería cerrarse curvándose, pasillos que se pliegan sobre sí mismos, y solo un estrecho recorrido se abre paso desde el exterior. Dos figuras pequeñas recorren ese camino desde extremos opuestos, cada una entrando en la misma forma sin aún comprender cuán cerca está la otra.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. Las paredes del laberinto, las largas sombras que proyectan y las dos figuras atrapadas en medio del paso existen porque la superficie misma ha sido retirada, un campo de finas rayaduras trabajadas en el vidrio acrílico hasta que cada pasaje contiene su propio borde de luz y cada desvío ciego permanece en oscuridad.

La imagen está siempre presente en el vidrio acrílico, a la luz del día tanto como bajo una única lámpara entrenada. La luz no crea lo que ves aquí, la afila, de modo que bajo una fuente directa los pasillos adquieren más brillo y el corazón se adelanta desde la negrura, mientras desde otro ángulo la misma estructura se asienta en algo más tranquilo, más cercano a un recuerdo que a un diagrama.

Desde el otro extremo de una habitación, el corazón se lee como una sola forma pálida, monumental, cortada de golpe de la oscuridad, su patrón de laberinto casi decorativo, casi sereno. De cerca, esa calma cede ante un daño de superficie controlado, un campo de marcas individuales que nunca se resuelven en una línea recta, como si el corazón hubiera sido construido por alguien que no confiaba en un camino fácil para soportar suficiente peso.

A Heart Scratched From Corridors pertenece a Look Twice, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye a través de un daño de superficie controlado en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de medir cuán lejos caminarán dos personas, giro tras giro que no conduce a ningún lado, simplemente para llegar a encontrarse.

El propio laberinto se inspira en M. C. Escher, construido a partir de giros que parecen razonables uno a la vez y se niegan a sumar cuando la vista intenta sostener el corazón entero a la vez. Ninguna figura puede ver la ruta completa desde donde está, solo la siguiente pared, la siguiente esquina, el siguiente tramo pequeño de luz. Es una forma que cualquiera que haya amado a alguien reconocerá antes de poder explicar por qué.

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en las que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie de negro profundo, cada obra emerge a través de innumerables rayados precisos que captan la luz y dan forma a la oscuridad.

A distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un densísimo campo de marcas individuales. Fina, frágil y casi liviana. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza por la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura queda clara y definida. Desde otro se suaviza y retrocede hacia la oscuridad de la que vino, sin desaparecer nunca. Bajo un foco concentrado, el contraste se intensifica y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan compelling es su tensión tranquila. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es severo. Es íntimo, atmosférico y un movimiento vivo. La dureza se convierte en suavidad. La destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar fuera de lo negro. En otros, se instala en la inmovilidad. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida silenciosa. Cada rayadura contiene un momento, un suspiro, un gesto. Juntas, no forman solo una imagen, sino una presencia que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele comenzar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre la fortaleza y la fragilidad. Entre el control y el sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.