Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

Una mano surge de la oscuridad y abre la palma, y en la curva de la esfera que sostiene, una habitación entera se pliega en un único reflejo curvado, con un hombre sentado en su centro, mirando directamente hacia afuera. The World Held in One Palm es un tributo a Hand with Reflecting Sphere de M. C. Escher, el autorretrato en el que el artista sostenía su propio estudio y su propio rostro, curvados completamente dentro del vidrio que sostenía, prueba de que para verse a uno mismo con claridad primero hay que doblar todo el mundo a su alrededor.

Este es un trabajo independiente y único de Tijs Dragtsma, no es una copia, una reproducción, una impresión ni una edición de la litografía de Escher, y no ha sido hecho, autorizado, respaldado o licenciado por su patrimonio o por ninguna fundación que lleve su nombre. Responde a su gesto desde otra hora y otro retratado, no el artista estudiando su propio reflejo, sino un forastero, barbudo y quieto, contenido dentro de una habitación que ya no le obedece.

Aquí la mano es lo más brillante del cuadro, cada dedo y las líneas profundas de la palma están construidos a partir de un campo de finas rayas que capturan la luz y la retienen. La curva de la esfera está dibujada de la misma manera, una delgada costura luminosa que dobla una ventana y una habitación desnuda alrededor del hombre sentado en su centro. Él mismo permanece cercano a la silueta, una figura oscura mantenida dentro del resplandor que lo rodea, presente pero contenida, más sentido que visto, mientras más allá de la mano el fondo conserva su negro intenso e intacto.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen se forma por rayaduras controladas trabajadas en la superficie del vidrio acrílico, no aplicadas sobre él, y está siempre presente, con o sin luz directa. La luz no la crea. La afina, de modo que bajo un haz rasante la curva de la esfera se profundiza y la mano parece elevarse aún más fuera de la oscuridad.

The World Held in One Palm pertenece a In Tribute, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, en la que las imágenes se construyen a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de responder a los hitos de la historia del arte con una voz nueva, hecha de luz y sombra más que de pintura o línea.

Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura. La esfera sostiene toda una habitación. La mano sostiene la esfera. Y en algún lugar dentro de toda esa luz curvada, alguien se sienta y devuelve la mirada.

"Él sostiene la habitación. La habitación lo sostiene a él."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de innumerables rayaduras precisas que capturan la luz y sacan la forma de la oscuridad.

A lo lejos, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rayadas reflejan. A medida que la luz se desplaza a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura se ve clara y definida. Desde otro se suaviza y vuelve a la oscuridad de la que nació, sin desaparecer nunca. Bajo un foco concentrado, el contraste se profundiza y la imagen adopta una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace a este medio tan fascinante es su quieta tensión. El acto de rayar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no se puede deshacer. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se convierte en suavidad. la destrucción en creación. La ausencia en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda totalmente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen se desplaza con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece dar un paso hacia adelante fuera de la oscuridad. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es dentro de ese movimiento, entre la nitidez y la calma, que la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida quieta. Cada raya contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntas forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo en evolución de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo comienza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen a través de la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones convergen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.