Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface

En esta superficie, el rostro de una mujer surge de las aguas negras, construido enteramente a partir de una luz fina y arañada. Scratched From the Surface es un homenaje a Drowning Girl, la pintura de Roy Lichtenstein que muestra a una mujer hundiéndose bajo olas de cómic estilizadas, su orgullo sujetándola antes de que cualquier mano pudiera alcanzarla. Este es un trabajo independiente y único de Tijs Dragtsma, no es una copia, una reproducción, una impresión ni una edición de la pintura de Lichtenstein, y no ha sido hecho, autorizado, respaldado ni licenciado por el artista, su estudio o cualquier fundación.

La original le dio un grito vestida de tinta, letras audaces que aseguraban que no sentía nada. Esta respuesta retira el panel y las palabras, y conserva solo lo que siempre estuvo debajo, una mirada fija justo por encima de la línea de agua, la única confesión que la voz del cómic nunca permitió.

Su cabello se descompone en puntos de luz, cada rizo construido a partir de un campo de arañazos finos que atrapan la mirada antes que el rostro. Los ojos se mantienen firmes bajo esa luz, oscuros y abiertos, mientras el resto de ella se disuelve en el agua, la antigua línea del cómic recreada como luz arañada.

Abajo, una mano descansa sobre agua convertida en vidrio negro, sus ondulaciones dibujadas con la misma línea brillante que su cabello, de modo que la mujer y la superficie en la que se hunde parezcan extraídas de un único gesto. El hombro, la garganta y el agua más allá de su mano vuelven a la oscuridad, una silueta que sostiene la luz en su lugar.

Sin pintura. Sin impresión. Sin tinta. La imagen se forma mediante arañazos controlados trabajados en la superficie del vidrio acrílico, no aplicados sobre él, un campo de marcas individuales que se agrupan para formar cabello, piel y agua. La obra siempre está presente, con la misma intensidad de la iluminación de la habitación y también bajo un único rayo de luz. La luz no crea la imagen aquí. La agudiza, profundizando el contraste hasta que el cabello y las olas se leen como una corriente continua.

Scratched From the Surface pertenece a In Tribute, una serie dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma en la que las imágenes se construyen a través de daños superficiales controlados en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de reencontrar una imagen emblemática desde otro ángulo, como un arco en lugar de una copia.

Visto desde el otro extremo de una habitación, ella es una sola cara monumental sobre agua oscura. De cerca, no es más que arañazos, pacientes y pequeños, que sostienen el orgullo de una mujer y su silencio en la misma respiración.

"Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch es un conjunto de obras en el que la imagen no se dibuja, sino que se libera. Tallada línea por línea en una superficie negra profunda, cada obra emerge a través de innumerables arañazos precisos que capturan la luz y muestran la forma emergiendo de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen parece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y con mucha presencia. Pero de cerca, la obra se disuelve en un campo denso de marcas individuales. Fina, frágil y casi sin peso. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La agudiza. La superficie negra la absorbe, mientras que las líneas arañadas la reflejan. A medida que la luz se desplaza a lo largo de la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo, la figura se mantiene clara y definida. Desde otro, se suaviza y se asienta de nuevo hacia la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco puntual, el contraste se profundiza y la imagen adquiere una calidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace que este medio sea tan atractivo es su quieta tensión. El acto de arañar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo de movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se convierte en presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca queda completamente fijada. A través de la interacción de la línea, la luz y la sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar desde la oscuridad. En otros, se asienta de nuevo en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, cuando la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie lleva su propia vida tranquila. Cada arañazo contiene un momento, un suspiro, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que sigue revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las une es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el paso del tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio donde converge estas exploraciones. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.