Tijs Dragtsma (1992) - A March Blind to Itself

Una columna de hombres avanza sobre el vidrio acrílico, cada uno con el mismo traje, el mismo paso, la misma venda tirante sobre los ojos. No hay pintura. No hay impresión. Los hombres están modelados en la superficie mediante raspados controlados, un campo de marcas individuales que, visto de lejos, se resuelve en un cuerpo que camina al compás y, de cerca, se vuelve a abrir en un campo de finos rasguños.

Los trajes son el uniforme de hombres a quienes se paga para ver con claridad y elegir bien. Aquí ese vestuario se da vuelta. Cada hombre en la columna lleva una venda, y ninguno parece importarle. No necesitan ver a dónde van, porque el hombre a su lado también camina, y eso ya es razón suficiente.

Es una imagen tranquila de confianza que nunca se pidió demostrar. Una marcha ya es un acuerdo para avanzar juntos, pero una marcha a ciegas es otra cosa: una predisposición a ser llevado por el ritmo solamente. El ojo cubierto deja de hacer preguntas, y el cuerpo sigue caminando a pesar de todo.

Los rasguños que construyen la columna captan la luz a lo largo de las vendas y de los cruces de las piernas, los lugares donde los hombres están más claramente repetidos. La luz no crea esta imagen, la afina; el contraste se acentúa conforme cambia el ángulo, la columna se lee de manera diferente dependiendo de dónde se sitúe el espectador, aunque la marcha en sí nunca se detiene.

Quien haya seguido una política sin leerla, firmado donde le indicaron que firmara o seguido adelante porque lo hizo la fila de al lado, reconocerá en esta columna algo de sí mismo. La obra no señala a un solo hombre. Señala la línea, y cuán fácilmente se forma una línea una vez que suficiente gente acuerda no mirar.

A Marcha Ciega de Ella Mismo pertenece a En Vista Plana, una serie dentro de Arte con Rascado por Tijs Dragtsma, en la que la imaginería se construye mediante daño superficial controlado en lugar de pigmento o impresión, y en la que ese mismo daño se convierte en una forma de mostrar lo fácil que es para una multitud rendir su propia vista con el fin de moverse al compás de todos los que están a su lado.

Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura. En una columna sin líder, esa estructura es lo único que todavía permanece.

"Una multitud con los ojos cerrados aún encuentra el camino hacia adelante, siempre y cuando nadie se detenga a mirar."

Sobre Arte con Rascado

Arte con Rascado es un cuerpo de trabajo en el que la imagen no se dibuja, sino se libera. Tallada línea a línea en una superficie negra profunda, cada obra surge a través de incontables rasguños precisos que captan la luz y extraen forma de la oscuridad.

Desde la distancia, la imagen aparece casi fotográfica. Poderosa, reconocible y llena de presencia. Sin embargo, de cerca, la obra se disuelve en un denso campo de marcas individuales. Finas, frágiles y casi ligeras. Lo que parecía sólido se revela como una delicada red de líneas, cada una un gesto deliberado, cada una esencial para el conjunto.

La luz no crea la imagen. La afina. La superficie negra absorbe, mientras las líneas rasca­das reflejan. A medida que la luz cambia sobre la superficie, la imagen respira. Desde un ángulo la figura queda clara y definida. Desde otro se suaviza y se instala de nuevo en la oscuridad de la que emergió, sin desaparecer nunca. Bajo un foco enfocado, el contraste se acentúa y la imagen adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa.

Lo que hace tan fascinante este medio es su quieta tensión. El acto de rascar es directo e irreversible. Cada línea es una decisión que no puede deshacerse. Sin embargo, el resultado no es áspero. Es íntimo, atmosférico y vivo con movimiento. La dureza se transforma en suavidad. La destrucción se convierte en creación. La ausencia se hace presencia.

En obras como este retrato, la figura nunca está completamente fijada. A través de la interacción de línea, luz y sombra, la imagen cambia con la perspectiva y la atmósfera. En ciertos momentos, el sujeto parece avanzar y salir de la negrura. En otros, se asienta en la quietud. Es en ese movimiento, entre la nitidez y la calma, donde la obra cobra vida.

Como todos los materiales tocados por el tiempo, la superficie porta su propia vida callada. Cada rasguño contiene un momento, una respiración, un gesto. Juntos forman no solo una imagen, sino una presencia, una que continúa revelándose con cada cambio de luz.

Sobre el artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde material, estructura, luz y emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunos trabajos se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otros emergen mediante la ausencia, la sombra, el reflejo o la tensión. Lo que los conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fortaleza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que sostenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que parezcan distintivas, intencionadas y vivas.