Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidón en el Azul devuelve al dios del mar de la mitología a un espacio que también es un espejo. Su cabeza flota sola sobre un fondo azul intenso, coronada por conchas y enmarcada por una barba que se mueve como la corriente, creada enteramente a partir de un campo de finas rayas grabadas en vidrio de espejo coloreado.

La imagen existe por lo que se ha quitado. Cada hebra de cabello, cada pliegue de la barba, cada plano del rostro envejecido del dios se forma donde la superficie se ha abierto y dejado captar la luz, mientras el vidrio inalterado que lo rodea mantiene el azul oscuro e intacto de las aguas abiertas.

El azul no es decoración aquí. Es el color del propio elemento de Poseidón, el mar que le dio su poder y su temperamento, y porta ese peso a lo largo de toda la obra, rodeando al dios como el agua rodea everything que gobierna.

Como la imagen se ubica en la superficie del vidrio-espejo, la sala en la que te encuentras se convierte en parte de ella. Paredes, artefactos de iluminación y tu propio reflejo se deslizan en el azul alrededor del rostro de Poseidón, de modo que la obra se completa un poco de forma diferente en cada espacio donde cuelga.

Las rayas están presentes tanto si la sala está luminosa como si está ténue; no necesitan encenderse para existir. La luz no crea esta imagen; la afila, profundizando el contraste y dando más peso a la expresión del dios a medida que la luz de la habitación cambia, mientras que la propia imagen nunca cambia.

Visto desde el otro extremo de una sala, el rostro de Poseidón se lee como una presencia monumental única. De cerca, ese mismo rostro se abre en un campo de marcas individuales, un daño superficial controlado que sólo se resuelve en un rey del mar cuando te alejas y dejas que tu ojo haga el trabajo.

Poseidón en el Azul continúa la serie Arte en Espejo de Tijs Dragtsma, en la que imágenes grabadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se vuelve parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo convierte en participación lo que antes era mirar.

"El mar no pide ser visto. Pide ser atravesado."

Sobre Arte en Espejo – Azul

Arte en Espejo es un conjunto de obras en las que la imagen está grabada en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está tallada en una superficie azul oscuro de vidrio acrílico. Las rayas están siempre allí, brillando contra el color, mientras la superficie que las rodea sigue reflejando la sala, la luz del día y la persona que observa.

A distancia, la imagen se ve clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de azul. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el conjunto. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la sala y al espectador a la composición, de modo que el entorno de la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras que la imagen misma se mantiene firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afila. El suelo azul absorbe y refleja, las líneas rayadas atrapan y mantienen, y bajo un foco de luz el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave, el color se adelanta y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El azul es el color de la noche, de las aguas profundas y de la distancia tranquila. Ese es el fundamento emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Arte en Espejo continúa la imaginería rayada de Arte con Rayas por Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en constante evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda está en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo que es visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente crear una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y continúe revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones confluyen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución moldeado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear trabajo que se sienta distintivo, deliberado y vivo.