Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Una ciruela única descansa en el centro de un vacío azul profundo, su forma sostenida por un campo de gestos individuales en lugar de pintura o impresión. La piel, la pálida floración a lo largo de su curva, el tallo delgado, la única hoja brillante, todo ello está construido a partir de un daño superficial controlado, trabajado hasta el espejo coloreado del vidrio, hasta que lo que se eliminó se convierte en la imagen.

Nada aquí se añade. La ciruela existe porque la superficie que la rodea ha sido retirada, scratch por scratch, hasta que emerge una fruta del oscuro de la misma manera en que la memorias sostienen una cosa ordinaria y la hacen monumental. Visto desde el otro lado de una habitación, la ciruela parece entera, una forma tranquila capturada en un solo rayo de luz. De cerca se disuelve en las marcas mismas, un campo de arañazos finos sin que una sola línea lleve la imagen por sí sola.

El azul es el color del vidrio en el que se araña este trabajo, y aquí se vuelve el color de la quietud, de algo maduro sostenido justo antes de que se vuelva. Una ciruela es fugaz por naturaleza, suave, perecedera, desaparece en días. Colocada en azul, recibe una especie de permanencia que no estaba destinada a tener, suspendida más que preservada.

La superficie es vidrio espejo, así que la sala en la que te encuentras y tu propio reflejo se mueven sobre él, entre las marcas y alrededor de la fruta. Nunca estás simplemente mirando la ciruela. Te conviertes en parte del espacio en el que flota, atrapado en el mismo azul que mantiene inmóvil a la fruta.

La imagen no depende de una iluminación directa para existir. Está allí en poca luz y también en luz intensa. Lo que cambia es solo la profundidad, el contraste, la forma en que los arañazos capturan y dejan ir. La luz no crea la imagen. La afina.

Esta obra continúa la serie Arte sobre Espejos de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se fijan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Esta obra es única.

"Una ciruela, sostenida en azul, antes de que se dejara caer."

Sobre Arte sobre Espejos – Azul

Arte sobre Espejos es un conjunto de obras en las que la imagen está arañada en vidrio de espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se convierte en parte de ella. Cada línea está cortada en una superficie azul intenso de vidrio acrílico espejo. Los arañazos están siempre presentes, brillantes frente al color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la sala, la luz del día y la persona que observa.

A distancia la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de azul. Al acercarte, la obra se abre en una delicada red de gestos individuales, finos y deliberados, cada uno esencial para el todo. Detrás y entre ellos, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la sala y al observador a la composición, de modo que el entorno en la obra cambia con el lugar donde cuelga, mientras la imagen en sí permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El fondo azul absorbe y refleja, las líneas arañadas capturan y sujetan, y bajo un foco enfocado el contraste se profundiza hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder su sujeto.

El azul es el color de la noche, de las aguas profundas y de la distancia silenciosa. Ese es el fundamento emocional contra el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Arte sobre Espejos continúa la imaginería arañada de Arte con Scratch by Tijs Dragtsma en un nuevo fondo. Donde las obras en negro extraen su poder de la ausencia, estas lo extraen del reflejo. El espectador ya no observa solo la obra. El espectador está en ella.

Sobre el Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi obra suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Estoy fascinado por el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se unen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.