Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Una única pera cuelga en un vacío verde profundo, atrapada por la luz que cae solo desde un lado. Su tallo se eleva delgado y tenso, la única hoja junto a ella trazada en finas líneas venadas, mientras el cuerpo de la fruta se mantiene la mayor parte en la oscuridad, sólo un borde estrecho y la suave curva de un hombro captando la luz. Es un sujeto silencioso, y ese silencio es el punto.

La imagen se modela mediante la retirada, no la adición. Un campo de marcas individuales se forma en la superficie de un espejo de color verde profundo, de modo que la pera existe solamente donde el material ha sido abierto a la luz. El resto de la fruta permanece sólido, contenido, dejado para que el ojo complete. El verde lleva su propio significado aquí, el color del crecimiento y de la persistencia quieta, de la fruta que aún se mantiene en la rama.

El vidrio nunca es solo una superficie para la imagen. Alrededor de la pera y entre los finos arañazos, la habitación se dobla de nuevo a la vista, paredes suaves, la forma de un observador de cerca. Esa reflexión se mueve conforme se mueve la habitación, de modo que ninguna de las dos personas se coloca ante esta pera y ve exactamente lo mismo, aunque la pera en sí nunca cambia.

Desde el otro lado de una habitación, la obra se lee como una forma suspendida, monumental en su quietud. De cerca se disuelve en un campo de finos arañazos, cada uno parte del todo, ninguno de ellos explicándose por sí mismo. La imagen está siempre presente, con o sin luz directa que caiga sobre ella. La luz no crea la pera. Afina lo que ya está ahí, profundizando el contraste entre el borde brillante y el cuerpo oscuro al que se afianza.

Una pera sostenida mayormente en sombra, tallo y hoja aún captando la luz, es una forma modesta de preguntar cuánta parte de una cosa necesita ser visible para seguir siendo completa. Esta obra continúa la serie Arte en Espejo – Verde de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se incrustan en vidrio de espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra, un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en participar.

"Sostenida por la luz, mantenida por la sombra."

Acerca de Arte en Espejo – Verde

Arte en Espejo es un conjunto de obras en las que la imagen es arañada en vidrio de espejo coloreado, y el mundo frente a la obra se vuelve parte de ella. Cada línea está grabada en una superficie de espejo verde profundo de vidrio acrílico. Los arañazos están siempre ahí, brillantes frente al color, mientras la superficie que los rodea sigue reflejando la habitación, la luz del día y la persona que observa.

A distancia, la imagen se lee clara y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al observador a la composición, de modo que los alrededores de la obra cambian con el lugar donde está colgada, mientras la propia imagen permanece firmemente en su sitio.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde de fondo absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. En una luz más suave, el color sale al encuentro y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven una y otra vez. Ese es el terreno emocional sobre el que se sitúan todas las obras de esta serie, y los sujetos están escogidos para pertenecer a él.

Arte en Espejo continúa la imaginería arañada de Arte con Arañazos de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras negras obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira únicamente la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo evolutivo de descubrimiento donde el material, la estructura, la luz y la emoción se unen.

Mi trabajo a menudo empieza con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza convertirse en intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionales y vivas.