Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

A primera vista podría ser un sol, o un ojo que mira hacia atrás. Observa con más detalle y el patrón se revela como algo más pequeño y más familiar, la sección transversal de una sola kiw i, su anillo de semillas convertido en una corona de puntos, su pulpa pálida en un campo de luz radial. A Ring Scratched Into Green toma el interior quieto de una fruta y lo convierte en un cosmos entero.

Green sostiene la pieza. Es el color de la pulpa de la fruta, el color de las cosas que aún están creciendo, y aquí se vuelve el color del propio vidrio. La imagen no se coloca encima de ese verde, sino que se extrae de él, de modo que la fruta y el material que la contiene hablan el mismo lenguaje antes de que se haga una sola marca.

Aquí nada está pintado, impreso o añadido. El contorno de la fruta y el anillo de semillas se forman mediante arañazos controlados tallados directamente en el vidrio espejo coloreado, líneas gruesas que sostienen la forma, un campo de marcas finas que capturan la luz solo en el lado por donde la luz caería naturalmente. El resto de la fruta permanece oscuro, dejado al vidrio, de modo que la imagen se construye tanto a partir de lo que se retiene como de lo que se dibuja.

La imagen siempre está ahí. No necesita luz directa para existir, y nunca desaparece al pasar ante ella. Lo que la luz cambia es la profundidad: bajo una luz más intensa los arañazos adquieren más brillo y el contraste entre las semillas que irradian y el núcleo negro se intensifica, mientras que con una luz más suave el mismo anillo se asienta tranquilamente en la superficie. La luz no crea la imagen. La afina.

Dado que la superficie es vidrio espejo, la habitación viene con ella. Párate frente a la obra y tu propio reflejo se instala en los vacíos oscuros entre las semillas, de modo que el anillo nunca es solo fruta y vidrio, es fruta, vidrio y quien esté de pie mirando. Desde el otro lado de una sala la pieza se lee como un círculo limpio y luminoso. De cerca, ese círculo se disuelve en un campo de marcas individuales, cada una parte de un todo que solo permanece unido a la distancia.

A Ring Scratched Into Green continúa la serie Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, en la que imágenes arañadas se incrustan en vidrio espejo coloreado y el espectador se convierte en parte de la obra. Un lenguaje visual donde el daño no es destrucción, sino estructura, y donde el espejo transforma mirar en tomar parte.

"Un anillo de semillas convertido en luz, sostenido en vidrio verde que recuerda de dónde vino."

Acerca de Art on Mirror – Green

Art on Mirror es un conjunto de obras en las que la imagen se araña en vidrio espejo coloreado, y el mundo frente a la pieza pasa a ser parte de él. Cada línea está cortada en una superficie verde esmeralda de vidrio acrílico. Los arañazos siempre están ahí, brillando contra el color, mientras la superficie alrededor de ellos sigue reflejando la habitación, la luz diurna y la persona que mira.

A distancia la imagen se lee nítida y completa, una figura pálida sostenida en un campo de verde. Acércate y la obra se abre en una delicada red de marcas individuales, finas y deliberadas, cada una esencial para el todo. Detrás y entre ellas, el espejo hace lo que un espejo hace. Lleva la habitación y al observador a la composición, de modo que los entornos en la obra cambian con el lugar donde cuelga, mientras la imagen permanece firmemente en su lugar.

La luz no crea la imagen. La afina. El verde fondo absorbe y refleja, las líneas arañadas atrapan y sostienen, y bajo un foco enfocado el contraste se intensifica hasta que la figura adquiere una cualidad escultórica, casi luminosa. Con una luz más suave el color avanza y la obra se asienta en un registro más tranquilo, sin perder nunca su sujeto.

El verde es el color del crecimiento, de los bosques y de las cosas que vuelven una y otra vez. Ese es el fundamento emocional contra el que cada obra de esta serie se sitúa, y los temas se eligen para pertenecer a él.

Art on Mirror continúa la imaginería arañada de Art with Scratch de Tijs Dragtsma sobre un nuevo soporte. Donde las obras en negro obtienen su poder de la ausencia, estas lo obtienen de la reflexión. El espectador ya no mira solo la obra. El espectador está dentro de ella.

Acerca del Artista

Mi nombre es Tijs Dragtsma, fundador de TD Fine Art Studio.

Como artista, me impulsa un deseo constante de explorar nuevos lenguajes visuales. No veo el arte como un estilo fijo, sino como un campo de descubrimiento en evolución donde el material, la estructura, la luz y la emoción se combinan.

Mi trabajo suele empezar con una pregunta simple. ¿Cómo puede un material hablar de una manera nueva? ¿Cómo puede la dureza volverse intimidad? ¿Cómo puede la precisión crear emoción? Esa búsqueda late en el corazón de todo lo que creo.

Dentro de TD Fine Art Studio, cada cuerpo de trabajo se aborda como su propio mundo, con su propia lógica, atmósfera e identidad visual. Algunas obras se construyen a través del ritmo, la repetición y la estructura. Otras emergen a través de la ausencia, la sombra, la reflexión o la tensión. Lo que las conecta es un compromiso compartido con la originalidad, la claridad y la presencia emocional.

Me fascina el contraste. Entre fuerza y fragilidad. Entre control y sentimiento. Entre lo visible y lo que queda abierto a la interpretación. Mi objetivo no es simplemente hacer una imagen, sino crear una obra que mantenga la atención, invite a la reflexión y siga revelándose con el tiempo.

TD Fine Art Studio es el espacio en el que estas exploraciones se reúnen. No es solo un estudio, sino un universo artístico en evolución formado por la curiosidad, la precisión y la ambición de crear obras que se sientan distintivas, intencionadas y vivas.