Veronika Obushikhina - Break mini olive 1

06
días
04
horas
26
minutos
39
segundos
Empezar a pujar
€ 1
Precio de reserva no alcanzado
Côme De Drouas
Experto
Estimación según precios en galerías  € 250 - € 300
No hay ninguna puja

Protección del Comprador de Catawiki

Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles

Trustpilot 4.4 | 143362 valoraciones

Valoración Excelente en Trustpilot.

Break mini olive 1, obra original en acrílico de 2025 de Veronika Obushikhina, 27 × 27 cm enmarcada (marco 27 × 27 × 6 cm) en verde y blanco, firmada a mano, en excelente estado, realizada en España y vendida directamente por la artista.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

En esta pequeña pintura, una línea cambia de dirección y de grosor a lo largo de un campo de color. El espacio que la rodea es una parte activa de la composición, modelando cómo se perciben la línea y el color. Juntos, estos elementos simples crean equilibrio y ritmo dentro de un formato compacto.

La pintura está realizada con acrílico sobre un panel de madera recubierto de lienzo que mide 15 × 15 cm y 3 mm de espesor. Se acaba con una laca satinada protectora y se presenta en un marco que mide 27 × 27 × 6 cm. El reverso del marco cuenta con un colgador para pared y un soporte abatible, de modo que la obra puede colgarse en una pared o exhibirse de pie en una estantería o mesa consola. La obra enmarcada será embalada de forma segura en una caja de cartón para el envío.

Sobre la artista:
Veronika Obushikhina (nac. 1976, Rusia) es una artista contemporánea radicada en Barcelona, España.
Trabajando entre pintura y vídeo, Obushikhina investiga la relación entre el espacio, la percepción y la presencia humana mediante un lenguaje visual caracterizado por la reducción geométrica, la estructura espacial y la contención formal. Tomando como referencia las tradiciones minimalistas y conceptuales, su obra explora cómo la arquitectura, el horizonte, la figura y el vacío funcionan como puntos de orientación dentro de la experiencia contemporánea.
A través de composiciones cuidadosamente construidas, crea ambientes contemplativos que examinan el equilibrio, la distancia, el silencio y las condiciones perceptivas con las que entendemos el lugar y la presencia. Su práctica refleja un interés continuo en la capacidad de la forma visual para modelar la conciencia psicológica y espacial.
La obra de Obushikhina se ha presentado internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluidas presentaciones en MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; y exposiciones en Barcelona, Málaga y Berlín. En 2026, presentará la exposición individual Where Form Remains en Arttek Gallery, Barcelona.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas de toda Europa y Estados Unidos y figuran en plataformas internacionales como Artsy, Singulart, Artfinder y The Artling.
Obushikhina completó sus estudios en Institute of Mediterranean Culture en 2025. Sigue desarrollando una práctica multidisciplinaria situada en la intersección de la percepción, la investigación espacial y el minimalismo contemporáneo.

Instagram @obushikhina

En esta pequeña pintura, una línea cambia de dirección y de grosor a lo largo de un campo de color. El espacio que la rodea es una parte activa de la composición, modelando cómo se perciben la línea y el color. Juntos, estos elementos simples crean equilibrio y ritmo dentro de un formato compacto.

La pintura está realizada con acrílico sobre un panel de madera recubierto de lienzo que mide 15 × 15 cm y 3 mm de espesor. Se acaba con una laca satinada protectora y se presenta en un marco que mide 27 × 27 × 6 cm. El reverso del marco cuenta con un colgador para pared y un soporte abatible, de modo que la obra puede colgarse en una pared o exhibirse de pie en una estantería o mesa consola. La obra enmarcada será embalada de forma segura en una caja de cartón para el envío.

Sobre la artista:
Veronika Obushikhina (nac. 1976, Rusia) es una artista contemporánea radicada en Barcelona, España.
Trabajando entre pintura y vídeo, Obushikhina investiga la relación entre el espacio, la percepción y la presencia humana mediante un lenguaje visual caracterizado por la reducción geométrica, la estructura espacial y la contención formal. Tomando como referencia las tradiciones minimalistas y conceptuales, su obra explora cómo la arquitectura, el horizonte, la figura y el vacío funcionan como puntos de orientación dentro de la experiencia contemporánea.
A través de composiciones cuidadosamente construidas, crea ambientes contemplativos que examinan el equilibrio, la distancia, el silencio y las condiciones perceptivas con las que entendemos el lugar y la presencia. Su práctica refleja un interés continuo en la capacidad de la forma visual para modelar la conciencia psicológica y espacial.
La obra de Obushikhina se ha presentado internacionalmente en Europa y Estados Unidos, incluidas presentaciones en MEAM – Museu Europeu d’Art Modern, Barcelona; Art Mozaik Fine Art Gallery, Santa Fe; y exposiciones en Barcelona, Málaga y Berlín. En 2026, presentará la exposición individual Where Form Remains en Arttek Gallery, Barcelona.
Sus obras se encuentran en colecciones privadas de toda Europa y Estados Unidos y figuran en plataformas internacionales como Artsy, Singulart, Artfinder y The Artling.
Obushikhina completó sus estudios en Institute of Mediterranean Culture en 2025. Sigue desarrollando una práctica multidisciplinaria situada en la intersección de la percepción, la investigación espacial y el minimalismo contemporáneo.

Instagram @obushikhina

Datos

Edición
Original
Vendido por
Directamente del artista
Se vende con marco
No
Artista
Veronika Obushikhina
Técnica
Pintura acrílica
Título de la obra
Break mini olive 1
Firma
Firmado a mano
País de origen
España
Año
2025
Color
Blanco, Verde
Estado
En excelente estado
Alto
27 cm
Ancho
27 cm
Peso
1 kg
Representación/tema
Escena interior
Estilo
Contemporáneo
Periodo
Posterior a 2020
EspañaVerificado
128
Objetos vendidos
100%
pro

Objetos similares

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para ti en

Arte moderno y contemporáneo

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​