Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Bienvenidos a la nueva subasta de Anatole Desachy (Francia) y Ecki Heuser (Alemania) que se celebra durante la feria Paris Photo 2026. Para celebrar esta 29ª edición hemos reunido lo mejor de libros de fotografía parisinos de vanguardia, modernos y contemporáneos. Disfruten de esta selección única.

GRAN OPORTUNIDAD de adquirir este FAMOSO, MUY RARO LIBRO DE FOTOGRAFÍA de Germaine Krull de 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris en los libros de fotografía. 1890 hasta hoy"), páginas 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", páginas 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotógrafa germano-holandesa, famosa gracias a "Metal", vivió en París desde 1926.

PRECIOSAS FOTOGRAFÍAS SEPIA EN IMPRESIONES DE FOTOGRAVURA IMPRESIONANTES.

Esto es una cantidad de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colonia, Alemania).
5Uhr30.com garantiza descripciones detalladas y precisas, 100% de protección, 100% de seguro y envío combinado a todo el mundo.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Primera edición, primera impresión.

Tapa blanda. 172 x 248 mm (cada uno). 528 páginas (132 páginas cada uno). 100 fotografías (cada una) en blanco y negro. Fotografías: Germaine Krull. Prólogo: Florent Fels. Texto en francés, inglés y alemán.

Condición:
Interior limpio sin marcas de anteriores dueños; las primeras páginas algo manchadas, todo el texto y todas las páginas de fotos están frescos y sin manchas de óxido. Exterior fuertemente usado; manchas y dobleces. Falta la chaqueta. En general, muy buena condición.

El raro libro de fotos de Germaine Krull, "100 x Paris", de 1929.

"El volumen delgado se publicó en mayo de 1929, apenas dos años después de ‘Métal’ de la editorial berlinesa ‘Verlag der Reihe’. El impulsor de este breve emprendimiento fue el austriaco de nacimiento Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchante de arte, editor, publicista y, con el nombre Camille Recht, autor del prólogo de la edición alemana de la monografía ‘Atget’ de la monografía de Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ fue el primero de tres títulos comparables, antes de “100 x Berlin” (publicado en mayo de 1929 con fotografías de László Willinger) y “100 x Munich” (también publicado en 1929 con fotografías de Ludwig Preiss).
El libro se ofrecía tanto en versión de tapa dura (lino azul, título en relieve plateado, sobrecubierta ilustrada fotográficamente) como en folleto con una cubierta mucho más moderna, inspirada en el Art Deco, que también –sin ambigüedad– lleva el nombre del autor.
El libro se abre con un prólogo de Florent Fels, editor en jefe de L'Art vivant en ese momento, seguido de pies de foto detallados, y la introducción en alemán, francés e inglés respectivamente, y finalmente un número programático de 100 láminas a página completa.
Por un lado, el libro sigue un camino relativamente convencional con su impresión en grabado en cobre de tono marrón, las ilustraciones centradas y una estética pictórica que a primera vista parece menos innovadora. Por otro lado, es ejemplar del moderno ‘tipo de libro de fotografía metropolitano’ que surgió en la década de 1920 y en oposición a ‘los magníficos álbumes de fotografías y colecciones de tarjetas postales aún en la tradición de las veduta’.
Lo que el libro definitivamente carece es de la stringencia formal y la coherencia estética que caracterizan a ‘Métal’. Por otra parte, Krull demuestra ser una destacada representante del modernismo artístico, tanto en términos de temas como de su realización. Nada menos que 44 paneles muestran automóviles. El tráfico, a veces denso, se convierte en tema de la imagen tanto como la iluminación eléctrica, el nuevo medio de entretenimiento del cine aparece (en forma de grandes carteles) así como la nueva construcción en el espíritu de un ‘International Style’ funcional. Krull dirige su mirada periodística hacia clochards y pequeños comercios tradicionales, espiando a caminantes de vestimenta moderna en el Bois de Boulogne o a invitados en la terraza del Dôme en Montparnasse.
La mayoría de las imágenes son ‘frontalmente estáticas, pero algunas ofrecen sorpresas’.
Por ejemplo, en forma de una cámara audaz apuntando de arriba hacia abajo, detalles de imágenes audaces o invenciones pictóricas surrealistas (como la columna de julio en la Place de la Bastille, que solo es reconocible como una sombra). De hecho, Paul Fierens, por ejemplo, reconoció momentos surrealistas en el libro de Krull en su reseña, refiriéndose a André Breton, Atget o el cubismo y concluyendo que la lente de Krull ‘tiene afinidad con la poesía’. En conjunto, Kim Sichel puede estar de acuerdo cuando dice que en ‘100 x Paris’, la estructura del libro permanece convencional, “pero añade puntuación moderna a las fotografías.”
(Hans-Michael Koetzle)

"En la década de 1920, Germaine Krull dejó su huella en la historia de la fotografía con sus reportajes fotográficos. Usando perspectivas oblicuas y recortes, desarrolló su propio lenguaje visual. Sus reportajes simbolizan empatía sociopolítica.
Nacida el 20 de noviembre de 1897, se formó en la Munich School of Photography hasta 1918, documentando la vida cotidiana en la gran ciudad con su cámara, pero también desarrollando un sentido para los experimentos artísticos de la vanguardia. Amiga de escritores, gente de teatro y cineastas, la fotógrafa vivió y trabajó primero en Berlín, luego en Ámsterdam y a partir de 1926 en la metrópoli francesa. En 1967, se realizó el único documento sonoro superviviente en la Cinémathèque française con ocasión de una exposición que organizó personalmente André Malraux, Ministro de Cultura. Sin embargo, Germaine Krull no está interesada en el glamour y los grandes honores, subraya: “La fotografía es una profesión. Un oficio.
Tras completar su aprendizaje en 1918, la fotógrafa inicialmente dejó su oficio en segundo plano y se convirtió en activista política. Pero la República Soviética de Múnich fue brutalmente suprimida y Germaine Krull huyó a Moscú. De vuelta a Alemania, abrió su propio estudio en Berlín en 1923. Pero fue solo después de mudarse a Ámsterdam con la cineasta documental Joris Ivens, donde descubrió su inclinación por instalaciones técnicas, muelles, grúas y almacenes, cuando logró su gran avance.
Llegando ya a París, la fotógrafa presenta la cartera “Métal”. El escritor Pierre MacOrlan está entusiasmado: “Sea que Germaine Krull transforme un paisaje mecánico en una sinfonía o juegue con las luces de París, revela detalles secretos.”
La fotógrafa enfatiza la belleza de rodamientos o transformadores con exposiciones múltiples o composiciones en blanco y negro que son tan objetivas como surrealistamente alienadas. André Kertész, Man Ray y Berenice Abbott, que consolidaron la imagen fotográfica como una forma artística nueva e independiente en 1928 con el “First Independent Salon of Photography”, trabajaron de manera similar.
Germaine Krull fue una de las participantes, pero encontró su propio camino para su profesión: “No es pintura ni fantasía. La fotógrafa es una testigo. La testigo de su época. La verdadera fotógrafa es la testigo de todos los días, la reportera.”
La virtuosa reportera Germaine Krull se convierte en el pilar de la revista “VU”. Con su ojo fotográfico subjetivo y una cámara controlada con precisión, el temperamento y la técnica, la unión de arte y oficio se fusionan. Los destacados de esta combinación de creatividad formal y estética con empatía sociopolítica son reportajes como “Las mujeres trabajadoras de París”. Para el filósofo Walter Benjamin, Germaine Krull se sitúa así a la par de fotógrafos como August Sander o Wilhelm Bloßfeldt a su manera: “Los fotógrafos que no llegaron a la fotografía por casualidad, no por conveniencia de las bellas artes, hoy forman la vanguardia entre sus pares.”
Como si hubiera logrado su objetivo, Germaine Krull se despidió de la fotografía. Después de trabajar como reportera de guerra durante la liberación de Francia, viajó por el Sudeste Asiático en 1946 y abrió un hotel en Bangkok. No fue hasta 1960 que la ahora exitosa empresaria volvió a tomar su cámara para documentar reliquias y monumentos de las culturas asiáticas.
Germaine Krull, quien murió en Wetzlar en 1985, deja un consejo para las futuras generaciones de fotógrafos: “La fotografía no es una máquina. Desafortunadamente, estás atado a la máquina, la cámara, la película, el revelado. Pero cada uno debe sentir su imagen. Y luego tomar una o como mucho dos fotos. Simplemente hacer clic, hacer clic, hacer clic - eso no te lleva a ningún sitio.”
(Deutschlandfunk)