Hiones (XX-XXI) - Holding On

Artículo de colección.
100% pintado a mano sobre PLA.
La obra se envía en una caja de cartón por DHL Express.
Acompañado de COA, certificado de autenticidad firmado por el artista.

En Holding On, Hione transforma uno de los símbolos más universales de la felicidad en una reflexión sobre la resistencia, la fragilidad y la permanencia.
La sonrisa permanece intacta, pero su superficie revela marcas, goteos e imperfecciones que atestiguan el peso del tiempo y de la experiencia. La obra sugiere que mantener la esperanza no significa ignorar las dificultades, sino elegir seguir adelante a pesar de ellas.

Recubierta manualmente con más de 4.000 cristales, la escultura establece un diálogo entre delicadeza y resiliencia. Cada cristal es aplicado individualmente, en un proceso meticuloso que exige precisión, paciencia y tiempo, convirtiendo un gesto repetitivo en una parte esencial de la narrativa misma de la obra. El brillo resultante cambia según la luz y el punto de vista, haciendo que la escultura esté en constante transformación ante los ojos del observador.

La expresión sonriente contrasta con las fisuras y los detalles escultóricos que parecen desafiar su integridad. Es precisamente en esa tensión donde reside el significado de Holding On: la capacidad de preservar la identidad, la alegría y la esperanza incluso cuando todo parece desmoronarse a nuestro alrededor.
La sonrisa deja de ser solo un ícono pop para convertirse en un símbolo de perseverancia.

En esta obra, Hione cruza el lenguaje de la cultura popular con un acabado de carácter casi joiero, acercando el arte urbano al mundo del lujo y del objeto de colección. Holding On celebra la belleza de la persistencia y recuerda que, a menudo, es en las estructuras aparentemente más frágiles donde encontramos la mayor fuerza.

Sobre Hione

Hione es un artista plástico natural de Oporto que, desde 2013, utiliza el graffiti como principal forma de expresión. Con un lenguaje visual marcado por colores vibrantes y formas definidas, su trabajo refleja una fuerte conexión con la cultura urbana. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un estilo único que fusiona graffiti, arte contemporáneo, ilustración y diseño gráfico. Presenta sus obras en contextos públicos y privados, con el objetivo de provocar reflexión e inspirar. Hoy continúa explorando nuevas aproximaciones figurativas y profundizando el impacto de su arte en el espacio que lo rodea.