Claus Bertermann (1965) - Eau Rouge

Artista: Claus Bertermann

Sitio OFICIAL: www.bertermann.art

La historia detrás de "Eau Rouge"

Spa-Francorchamps, los años 60. Un piloto con el coche número 8 se lanza a toda velocidad hacia Eau Rouge, la curva más famosa del automovilismo. La carretera desciende, luego se eleva frente a él como una pared y gira hacia la derecha en la cima, mientras el asfalto pasa rugiendo en trazos de color. Una simple máscara de tela protege su rostro del polvo y el aceite. Sus ojos están calmados, enfocados y llenos de confianza. Sabe exactamente lo que está haciendo. Y el espejo retrovisor ovalado junto a su volante muestra una carretera vacía: va en punta, y el resto de la parrilla ya se ha ido.

Y aquí está el giro: esta legendaria curva debe su nombre a un arroyo pequeño y suave. Eau Rouge significa "agua roja", y el arroyo bajo la pista corre rojizo por el hierro en el suelo de las Ardenas. Bertermann toma el nombre literalmente y pinta la carretera como una corriente roja amplia que sube la lona. El piloto la recorre como un nadador que confía en el agua. Los coleccionistas que conocen "No Halo" reconocerán el número 8: allí el conductor se sienta tranquilamente junto a su coche después de la carrera; aquí lo encontramos en el momento que convierte a alguien en un héroe, a toda velocidad, justo donde cuenta.

Sobre el artista

Claus Bertermann posee un título de Máster en Arquitectura (TU Munich) y es un artista contemporáneo de renombre internacional, con más de 1.000 obras de gran formato en colecciones privadas e institucionales, incluido un monumental tríptico en la Technical University of Munich. Sus pinturas abstractas han logrado topes de subasta como 18.900 € en Christie's París y 15.240 € en Sotheby’s Colonia, con ventas adicionales en Van Ham, Artcurial y Dorotheum.

En 2026 inició una serie figurativa radicalmente nueva: personas y escenas en colores audaces y emotivos, inspirados en el Expresionismo alemán. Primero pinta el fondo con pinceladas sueltas y amplias. Luego dibuja las figuras encima con barra de aceite, en líneas claras y seguras.

Descripción visual

El conductor está sentado a la izquierda con un casco azul oscuro con el número 8 en un emblema redondo amarillo, su rostro en un cálido naranja, una máscara de tela ligera sobre la boca y la nariz, sus ojos fijos en la carretera por delante. A la derecha, un volante grande con radios amarillos y indicadores redondos, y a su izquierda el espejo retrovisor ovalado, vacío y azul; sobre él, una amplia banda rojo-marrón se eleva a través del lienzo, la curva ascendente de Eau Rouge, ambientada en turquesa y azul claro. En la esquina inferior izquierda, un segundo número 8 en un emblema redondo blanco y rosa. Firmado en barra de aceite en la esquina inferior derecha.

Un detalle para quienes miran dos veces: el número 8 aparece dos veces, una en el casco y otra en el coche. Hombre y máquina llevan el mismo nombre. Son un equipo.

Por qué vale su precio

Una pintura grande, a escala de museo, de los primeros años de una serie radicalmente nueva. "Eau Rouge" continúa la historia iniciada en "No Halo": el mismo número 8, la misma era dorada, esta vez a toda velocidad en la curva más célebre del automovilismo. Eso la convierte en una pieza de cruce rara, atractiva tanto para coleccionistas de pintura figurativa contemporánea como para amantes de la historia del automovilismo, y una obra llena de energía que ilumina cualquier cuarto.

Detalles clave para coleccionistas

– Título: Eau Rouge
– Año: 2026
– Dimensiones (alto x ancho): 150 x 200 cm (59 × 79 pulgadas)
– Medio: Acrílico y barra de aceite sobre lienzo
– Obra original, única en su tipo
– Firmada por el artista en el anverso y el reverso; título, año y nombre completo del artista inscritos en la espalda
– Certificado de autenticidad incluido
– Condición: excelente; todas las irregularidades de la superficie son intencionales y parte del proceso del artista
– Vendida sin marco y sin listones; enviada enrollada para un transporte internacional seguro
– Borde blanco adicional de aprox. 10 cm (aprox. 4 pulgadas) en todos los lados, permitiendo un estirado profesional en listones de museo de alta calidad de estirado hasta 6 cm (aprox. 2,4 pulgadas) de profundidad para una presentación limpia, tipo galería y sin marco
– El estirado profesional es responsabilidad del comprador
– Embalaje profesional y envío mundial con compañías premium como UPS

Tenga en cuenta respecto a las vistas de la sala:

Algunas de las fotografías muestran la pintura colocada digitalmente en un interior. Estas vistas de sala son visualizaciones por IA, creadas para dar una impresión de escala y presencia únicamente — no son fotografías de la obra real colgada en una habitación. Tanto las proporciones de tamaño como los colores que aparecen en ellas pueden diferir de los originales. Las referencias de vinculación son las dimensiones indicadas arriba (alto x ancho) y la fotografía de estudio de la propia pintura. También note que los colores pueden aparecer de forma distinta según la calibración de la pantalla.