Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary" curado por Veer Hooda ofrece una oportunidad rara para coleccionistas y amantes del arte en Europa de adquirir obras originales de artistas contemporáneos indios ya establecidos, y de conectarse con uno de los mercados de arte más vibrantes y de más rápido crecimiento del mundo.

India Contemporary es una iniciativa curada que acerca a los principales artistas contemporáneos de la India a los coleccionistas europeos. Cada artista es seleccionado personalmente por Veer Hooda por su profundidad artística, originalidad y relevancia a largo plazo, y cada obra es original, obtenida del propio estudio del artista y enviada con toda la documentación. El programa existe porque, hasta ahora, la distancia entre el estudio indio y la pared europea había sido lo principal que separaba a estos artistas de los coleccionistas que los desearían. India Contemporary acorta esa distancia: sin mercado intermediario, sin incremento de reventa, acceso directo en una etapa temprana.

La escena del arte contemporáneo de la India atraviesa un momento excepcional: dinámica, intelectual, con múltiples voces y con un rápido crecimiento tanto en visibilidad global como en valor de inversión. Con un creciente interés por parte de coleccionistas e instituciones internacionales, es un momento convincente para que los coleccionistas europeos se involucren con el arte contemporáneo indio en una etapa crucial de su ascenso.

Las obras se ofrecen exclusivamente mediante subasta en Catawiki.

Las obras están curadas en Viena por Vijit Veer Hooda y enviadas directamente desde el estudio del artista en la India.

Acerca del artista: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (n. 1991, Odisha) es un pintor contemporáneo indio que reside y trabaja en Odisha. Proviene de una comunidad agrícola en el rural Chilika, y estudió pintura en el Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Licenciatura en Arte Visual, 2014) y en Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Maestría en Bellas Artes, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Su trabajo ha sido reconocido con el Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), el 40º Odisha Lalit Kala Akademi Award para pintura (2022), el Critics' Choice Award del World University of Design, Nueva Delhi (2020), una Junior Fellowship del Ministerio de Cultura, Gobierno de la India (2017-18) y el V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Sus residencias incluyen APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teherán (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) y la residencia NEXT-STEP en 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Visión artística

El Lago Chilika, la laguna de agua salobre más grande de la India, es la influencia que él nombra como suyo; su primera inspiración fue el Bhaga Chashi Andolan, el movimiento campesino de 1953 en el rural Odisha liderado por su abuelo, el Dr. Nrusingha Samantasinghar. En sus propias palabras: "Quiero crear un diálogo visual que busque trabajar con la política de la sostenibilidad, y mi filosofía se basa en el espíritu de compasión y comprensión." Y: "La migración es una apuesta. Las aves y los peces deben enfrentarse a todo tipo de peligros en el camino: desde mal tiempo y depredadores hambrientos hasta el cansancio y el hambre." Outlook India (2025) escribió que sus composiciones estratificadas y surrealistas "hablan de resistencia rural, desplazamiento y disidencia ecológica". Junto a la pintura, su práctica ha utilizado hojas de té, quemaduras de humo, neón y texto en instalaciones. Su serie de 2024, Hidden Areas, responde a cuestiones ecológicas y a los conflictos derivados de la migración: un patachitra sobre palma en la antigua tradición de su Odisha natal, dos acuarelas, una serie de diez fotografías documentales e una instalación de trigo recién cultivado con una hoz, símbolo de los movimientos campesinos a los que alude.

Exhibiciones

Exposición individual: Nilambu - The Body of Blue Water, curada por Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Exhibiciones de grupo seleccionadas: 65ª Exposición Nacional de Arte, Lalit Kala Akademi, Nueva Delhi (2026); The Imagined Pantheon (muestra de dos artistas), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, curada por Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, curada por Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, Nueva Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries en Shridharani Gallery, Nueva Delhi (2024); Yuva Sambhava, Fundación Raza, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, Nueva Delhi (2022); 60ª Exposición Nacional Lalit Kala, NGMA Mumbai (2019).

Acerca de la Obra

Artista: Sitikanta Samantsinghar
Nombre: Hunger and survival
Año: 2024
Tamaño: 30 x 22 pulgadas (76.2 x 55.9 cm)
Técnica: Lavis h2o sobre papel

Firmada por el artista en el frontal, esquina inferior derecha. La obra se vende sin marco y se envía enrollada en un tubo.

Acerca de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda es un artista contemporáneo indo-europeo (austriaco) con base en Viena, cuya práctica está moldeada por una profunda conexión con sus raíces indias y un gran amor por su actual hogar, Europa.

Veer Hooda ha expuesto en algunas de las galerías y exposiciones más destacadas del mundo y recientemente terminó su gira agotada en Art Basel Miami 2025. Este año participará en, entre otros, la Venice Biennale 2026 y ArtExpo New York 2026, en múltiples exposiciones por Europa y Austria, y regresará a Art Basel Miami a finales de año.

Si bien su trabajo propio refleja una fuerte sensibilidad conceptual y material desarrollada a lo largo de años de experiencia creativa y profesional, Hooda está igualmente impulsado por una misión clara: hacer que el talento artístico indio destacado sea más visible y accesible dentro del mercado de arte europeo. Situado entre la India y Europa, actúa como puente cultural, ofreciendo acceso temprano a artistas y narrativas que ya están ganando reconocimiento internacional significativo, una perspectiva interna distintiva en un momento crucial para el arte contemporáneo de la India.

Firma y autenticidad: La obra está firmada a mano por el artista, y se proporciona un Certificado de Autenticidad firmado con cada obra de India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Embalaje y seguro: La obra en papel se embala profesionalmente y se envía enrollada en un tubo. Puede aplanarse y montarse tras el cristal a la llegada; cualquier enmarcador lo hará de forma rutinaria.

Envío desde: Esta obra se envía desde la India por NIV Art Center y está completamente asegurada en su camino hacia el comprador. Acompañamos al comprador en cada paso, desde la recolección hasta la entrega, y estamos disponibles para cualquier necesidad que requiera el proceso.