serena grassetti - The Presence of Absence

The Presence of Absence

Ci sono momenti in cui smettiamo di mostrarci al mondo, senza per questo smettere di esistere.

In The Presence of Absence, il volto scompare dietro le mani, sottraendosi allo sguardo e lasciando spazio a una presenza più profonda: quella dell’essere interiore. Il gesto crea una distanza tra sé e il mondo esterno, un confine sottile tra ciò che scegliamo di rivelare e ciò che custodiamo nel silenzio.

La figura non racconta una sola emozione. Può essere un rifugio, una difesa, un momento di raccoglimento o il bisogno di ritrovare sé stessi lontano dagli occhi degli altri.

L’assenza del volto diventa così una possibilità di riconoscimento. Privato di un’identità definita, il corpo si trasforma in uno specchio nel quale ciascuno puede ritrovare qualcosa della propria experiencia: le parole mai pronunciate, le fragilità nascoste, le parti di sé che raramente concede al mondo.

Con questa scultura, Serena Grassetti esplora il confine tra visibile e invisibile, trasformando un gesto corporeo in una riflessione universale sull’identità e sulla complessità dell’esistenza.

Un’opera che non chiede soltanto di essere osservata, ma di essere riconosciuta.

Materiale: resina e polvere di marmo

Edizione LIMITATA di 50 esemplari.

* Pezzo originale firmato dall’artista, accompagnato da certificato di autenticità.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación aborda la complejidad del ser humano, explorando identidades, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinar.

Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carbón y técnicas ligadas a la Natural Art. Esta experiencia constituye la base de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integral del significado de la obra.

En el centro de su investigación se encuentra el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no logran expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se enmarca en el diálogo internacional de la escultura y del arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el confronto con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las distintas modalidades a través de las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se funda en un principio esencial: darle forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.