Serena Grassetti - Remnants

Gaze — de la serie Remnants
Ópera Única
Gaze pertenece a la serie Remnants, un proyecto dedicado a lo que queda cuando la imagen, la identidad y la materia atraviesan un proceso de transformación.
En esta obra el rostro emerge solo parcialmente de la superficie, como un fragmento que permanece tras una sustracción progresiva. En el centro de la composición permanece la mirada: directa, intensa, inmediatamente reconocible. La incompletitud del rostro crea una tensión entre lo que desaparece y lo que continúa estando presente.
La obra está realizada sobre tela de algodón con pigmentos naturales extraídos y tratados manualmente, entre los que se encuentran granado, nogal y otros tonos obtenidos a partir de materias vegetales. Los pigmentos se someten a un tratamiento específico para tejidos que permite su penetración y fijación en la fibra, haciendo que el color quede impreso de forma estable en la tela y resistente con el tiempo. El carbón completa la composición, mientras que las salpicaduras, rastros e irregularidades de la materia quedan deliberadamente visibles.
La paleta de ocre, tierras y negro, atravesada por la tonalidad fría del ojo, crea un equilibrio entre materia cruda y representación figurativa.
Gaze interpreta así uno de los temas centrales de Remnants: la identidad no como imagen completa y definida, sino como algo que persiste precisamente a través de lo que se borra, se consume y se transforma.

* Envío y presentación:
La obra se enviará sin bastidor, enrollada con cuidado en un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá enmarcarse o montarse sobre un bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por el artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*El lienzo no está tratado con yeso o imprimación, por lo que es un material crudo y natural.
*No debe tensarse excesivamente durante el enmarcado para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensador de lienzo, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un arriostramiento experto para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lienzo crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación aborda la complejidad del ser humano, explorando identidad, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinario.
Hijа del arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y de sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carboncillo y técnicas vinculadas al Natural Art. Esta experiencia constituye el fundamento de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integral del significado de la obra.
En el centro de su investigación se encuentra el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no logran expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.
Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y el arte figurativo contemporáneo, en relación temàtica con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras el encuentro con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las distintas modalidades a través de las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se fundamenta en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.