Serena Grassetti - Stay in Focus

“Stay in Focus” nace de la necesidad de hacer aflorar una emoción intensa sin recurrir al exceso.
Los pigmentos naturales extraídos a mano y el carbón modelan un rostro con los ojos cerrados, marcado por filtraciones que revelan aquello que normalmente permanece dentro.
La frase “STAY IN FOCUS” es un mensaje urgente, casi contenido, que invita a recuperar la atención y la presencia interior.

Una obra que habla con fuerza, pero de forma profunda y auténtica

* Envío y presentación:
La obra se enviará sin bastidor, enrollada con cuidado sobre un tubo para garantizar la máxima seguridad durante el transporte. Podrá ser enmarcada o montada sobre un bastidor a discreción del coleccionista.

* Pieza original firmada por la artista, acompañada de certificado de autenticidad.

Esta obra está realizada sobre lienzo sin bastidor y se envía enrollada para garantizar la máxima seguridad durante el transporte.

ATENCIÓN:

*El lienzo no está tratado con yeso o imprimación, por lo que es un material bruto y natural.
*No debe ser estirado excesivamente durante el encuadre para evitar alteraciones de la textura y del rendimiento de los pigmentos naturales.
*No utilizar el tensador de lienos, ya que podría comprometer la estabilidad de la obra.
*Se recomienda acudir a un enmarcador experto para un montaje óptimo.

Realizado sobre un lienzo crudo que realza la materialidad de la obra, este pieza une el arte figurativo al gesto expresivo del abstracto, evocando emoción e introspección.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÁNEA

Serena Grassetti es una artista contemporánea italiana cuya investigación investiga la complejidad del ser humano, explorando identidades, memoria, fragilidad y transformación interior a través de un lenguaje artístico personal y multidisciplinar.

Hija de arte, formada en el Instituto de Arte de Macerata, ha desarrollado a lo largo de los años un profundo conocimiento de la materia y de sus posibilidades expresivas, experimentando pintura, escultura, modelado, resinas, carboncillo y técnicas vinculadas al Natural Art. Esta experiencia constituye el fundamento de una práctica en la que el material no es un simple soporte, sino una parte integral del significado de la obra.

En el centro de su investigación se halla el cuerpo entendido como espacio psicológico y simbólico: una presencia capaz de manifestar aquello que las palabras no logran expresar. A través de figuras incompletas, gestos cargados de tensión y formas que oscilan entre presencia y disolución, Grassetti da consistencia visual a los estados más profundos de la experiencia humana.

Su trabajo se inscribe en el diálogo internacional de la escultura y el arte figurativo contemporáneo, en relación temática con las investigaciones de Rabarama, Berlinde De Bruyckere y Xiang Jing, mientras que el encuentro con Andy Warhol, Banksy y KAWS abre una reflexión sobre las distintas modalidades mediante las cuales el arte contemporáneo interpreta la identidad y la condición humana.

Con obras presentadas en contextos expositivos en Italia y en el extranjero, Serena Grassetti desarrolla una investigación orientada a superar la representación superficial para alcanzar una dimensión más íntima y universal. Su poética se sustenta en un principio esencial: dar forma a aquello que no se ve, pero que determina profundamente lo que somos.