Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - « Oasis 2 ».
Pieza única, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre placa de plexiglás de 3 mm (Tratamiento anti-UV).
Este cuadro no es una impresión. Se trata de una obra original pintada en varias capas cuyo acabado brillante tipo “glossy”, similar a la aplicación de una resina, es único.

Dimensiones : Pulgadas 24,2 × 17,1 × 0,12 / 61,5 × 43,5 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Marco de calidad de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 o 34N (Pulgadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendado y disponible en el momento del envío por un monto adicional de 140€.

La obra está firmada en la parte posterior.
Acompaña un Certificado de Authenticidad.
El envío está cubierto por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo radicado en París. Sus obras se exponen por toda Europa, en Suiza y en Dubái. Más información y opciones en www.antonkaestner.com.

Próxima exposición individual - Ginebra, enero de 2027.

"Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi tierra. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo, un artesano y artista, quien dejó la huella que plantó la semilla de lo que finalmente se convertiría en la pasión de mi vida.
En 1993 comencé a pintar a nivel privado, experimentando con innumerables acrílicos en cuadernos A4 y luego A3. Inicialmente me atrajo la pintura no figurativa y el expresionismo abstracto. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una afinidad por los materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino hacia convertirse verdaderamente en artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, seguí una carrera internacional en negocios que me llevó por todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes ampliaron mi perspectiva, exponiéndome a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que fui, me sumergí en las escenas artísticas locales y me relacioné con la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera profesional, el arte siempre formó parte de mí, simmering en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, la pintura se convirtió en una forma de meditación secreta para mí—una manera de romper con el mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una inmensa satisfacción en la pintura. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias genuinas. A través de mi arte, siempre he esperado ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde una perspectiva diferente y reflexionar sobre sus propias vidas.
En 2021, tras retirarme de mi carrera de negocios, me comprometí completamente con la pintura. Establecí mi studio en París y comencé a dedicarme enteramente a mi arte. A finales de 2023, lancé mi carrera artística pública y, para sorpresa mía, mi trabajo ganó reconocimiento rápidamente, encontrando hogares en colecciones privadas por toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.

CV Artístico

Mi primera exposición individual, “Échos”, celebrada en París a finales de 2024, mostró un enfoque distintivo del arte, alejado de las técnicas tradicionales de pintura: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y aerosoles en la parte posterior de plexiglas extrusionado reciclado, una superficie ligera, suave, glossy y a veces frágil.
Este proceso me impide ver la obra a medida que se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso—algo que recibo con gusto. Permito “experimentos aleatorios” —todo vale para descarrilar la razón!— para guiar el resultado, las capas y los efectos de espejo que creo, y dejo espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelado/fijación de la fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, otorgando a cada obra una calidad “ascética”: me alegra reconocer las “necesidades irreductibles”, es decir, aquello que probablemente descubrimos cuando nos detenemos en silencio y luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni “emoción” ni “concepción teórica” sino experiencia de ser. Ni “consumo rápido” ni “intelectualización/posesión intelectual”, sino ampliación de la conciencia y exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles, mi arte es una búsqueda de “la vida en el corazón mismo de la vida”, «le vif» como diría el maestro francés de ciencia ficción Alain Damasio.
Aunque mi obra a veces evoque la transparencia y la luminosidad de un vitral, permanece casi por completo abstracta. Además, el plexiglás confiere a la pintura una piel iridiscente donde se puede vislumbrar la propia silueta, distinta para cada nuevo espectador. Cada obra funciona como un espejo discreto: vive, cambia, se ve.
La interacción de la luz, el color y la textura, de las partes ausentes también, solo requiere empatía. Espero que la interacción entre “detalles para lo cercano” y “distancia para el conjunto” anime a los espectadores a embarcarse en sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantener la humildad sobre lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de cuestionamiento y crecimiento. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a afinar mis habilidades y explorar más lo que puedo lograr. Pintar, para mí, es un oficio diario, una exploración, una forma de provocar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: “La práctica diaria multiplica la pasión por ver.”

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